从当下的展览评选中暴露出一个问题，现在的书法基础教育越来越薄弱。平时该做的一些功夫，比如经典性的字帖应该要临的，却临不好。这一方面可能由于临帖的时间不够，更主要的是方法不对，他的老师也就是书法传承人水平不够。因为传承者的书写技术、书写意识、对经典作品的理解、审美的高度出现了明显偏差，就导致经典作品在临帖过程中间没有得到好的表现。临得好的当然也有，但都是有一些学院背景的作者。大部分人对经典作品的味道吃不准，让我们感到基础教育的重要性。书法爱好者到一定的年龄，又要投稿，又要工作，所以经常会短期培训。短期培训也发现问题，大家只会去搞一些拼贴、放大临摹，短平快的那种手法。大家对经典作品细微的、趣味性的东西，理解得就少了、简单了。
有些作者喜欢做“死抠”的功夫，比如铁线篆好像写的人很多，写到后来都像工匠，像美术字了。而体现作者才情、笔性、笔墨情趣这样的作品不多。你要在古帖基础上进行发挥，是要看功夫的。发挥主要看情趣有没有到，笔性好不好，造型还要相对合理。但是这样的作品不多，大家不敢发挥。大部分作品在实临与意临之间，既做不到有高度的意临，也做不到很严谨的那种实临。因为他要投稿，为了要选上，特别发挥才情的那种临帖他就不敢。
创作有不同的层次。比如写米芾的，你的内容可以是唐诗宋词，但是你的风格还是米字，这叫拟作或者仿作。像王铎临了好多《阁帖》，都是有胆识、有才情的意临，那个基本上可以叫做创作。还有一种是真正的创作，跟古人有明显距离，跟时人也有很大的距离，你就是你，但是又符合书法的审美规范，这才是真正的创作。只要有一点点看出有某一家的影子，这都不叫创作，都叫拟作。所以只要看出有某一家，几乎这个创作是失败的。但是对我们的国展来说，它不需要这样的高度。临帖展的创作也是在原有字帖的基础上进行创作，你不需要跟原帖拉开很大的距离，一定要看出你的渊源来，主要体现你的功力，体现你对古帖的理解，这是主要的。而作为真正的书法家，那是要跟古帖拉开明显距离的。
王铎临的《圣教序》不像《圣教序》，他临的《阁帖》也不像《阁帖》，王铎就是王铎。他借用了一定字形，借用了笔墨的连贯，和一点趣味性的东西进行进一步的发挥，导致王铎的一种书法特点出来了。王铎经常“挂羊头卖狗肉”，说王铎学王羲之，实际上他写得跟王羲之风马牛不相及。但是他为了证明自己的正统，他整天在临“二王”，他的字跟“二王”其实没有多少联系，这也是王铎的成功之处。
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