艺术家简介
骆燕巍，出生于河南安阳。2002年考入天津美院国画系，导师何家英，2006年获得学士学位。2009年考入天津美院国画系研究生，研究方向工笔人物技法研究，导师刘泉义。现为中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、贵州省美术家协会员、贵州省工笔画学会常务理事、贵州省工笔画研究中心会员、毕节市美术家协会副秘书长。现为贵工程艺术学院美术系教师。
创作自述
绘画感悟
文/骆燕巍
中国画是一个极具中国文化特色的艺术门类。它融合了中国文学、哲学、书法、篆刻等姊妹艺术，是在中国深厚文化土壤中成长起来的视觉艺术形式。经历了数千年的历史沉淀和世事变迁，留下了无数耐人寻味的中国画艺术经典，时至今日仍然受到中国画家乃至全世界画家们的推崇、膜拜。足见其浓厚的民族性和艺术性和长久的生命力。
中国画是提供给观者欣赏的，让什么样的人群欣赏决定了它的受众群。受众群的不同势必影响中国画创作的审美导向，当今中国画坛可谓“百花齐放、百家争鸣”，各种绘画风格冲刺着观者的视觉神经。各种画派、主义、大师、院士随处可见，争着要建立自己的绘画风格、艺术语言。想尽一切办法树立自己的“风格”，当今这种商业影响很普遍的形势下，保持艺术的纯粹性，坚定性是对画家的严峻考验。绘画风格是画家十月怀胎一朝分娩的婴儿，我们不能给他太多的期望与附加值。首要的是让他在温馨纯净的环境下健康成长。没有健康的体魄一切都是零，我们的艺术创作也应该是先强身健体，用纯洁的心灵与正直的人格作为支点。才会具有长足的发展潜力，拔苗助长往往适得其反。
▲骆燕巍 瑶族姑娘节 210*210cm 2017年 绢本
中国画是一门视觉艺术，它所呈现的面貌和风格应该是多种多样的，创作风格是画家本人经历和审美意识的视觉体现，不同性格、阅历、审美趋向、绘画语言，所表达出的画面效果也应该是有鲜明的特色的。中国画归根结底是个人心绪的自然流露，是一种日然而然、水到渠成的过程。创作风格不是一成不变的，它会伴随着个人的年龄、心态、环境艺术追求等因素的改变而发生相应的的改变，我本人的绘画作品也是伴随着自己的成长和阅历一路颠簸而来，其中，有过追随、困惑；有过装腔作势的矫饰；也有一味迷恋技法的“执着”；经过这个过程的沉淀和反思后，逐渐开始思考自己的内心所悟、所想。我是一个农村人，从小到大农村的那种纯朴、宁静、闲散始终萦绕在我的脑海之中，时至今日童年、少年的事情仍然历历在目，无法忘怀。可能大多数人都有这样的感受，现如今生活条件好了、发展的节奏快了、思考的事情多了，对生活的感悟反倒少了，对自然地距离反而远了。更多人面临一种对物质追求的渴望和精神层面的相对缺失。我的绘画只想从我个人的角度去诠释我眼中的当下社会，与其说社会不如说是大多数人的内心所缺少，或者逐渐被淡漠的人性，但是我反对正面的宣教与恶讽把社会说的一无是处是太过极端的。我的方式是唤醒人们沉睡的人性，通过我的作品让更多的人思考以前的温馨从容，从而淡化一些物资至上的占有欲。让人们在繁杂的奔波之余有一个可以使心灵得到慰藉的平静所在。
▲骆燕巍 瑶族姑娘 200*110cm 绢本
中国画创作风格的形成是一个综合的孕育发展过程。首先是一个了解自身的过程。只有对自己有一个清醒的认识才能找到发展的起点和动力，通过对中西美术史的发展脉络的深入了解，发掘其中的共性和个性的存在，有了足够的知识储备、心灵感悟加之辛勤的劳作，创作风格的种子方能孕育成长。其次、还要有一双敏锐的洞察秋毫的眼睛，通过走进生活、亲近自然去寻找灵感的火花，发现自然与内心的艺术碰撞。通过典型的人物、特定的场景等等寻求内心的震撼和感动，只有自己有所感悟方能让观者有所思有所悟。作者认为一幅成功的作品应该是雅俗共赏的，是大众饱眼、专家饱心的共同体。观者在自己的作品面前，取得或是喜悦或是陈静或是振奋或是沉思的心灵感受。这就要求绘画作品应该从内容和形式上去追求这一目标。绘画归根结底是给人看的所以应该满足专业人员和普通大众的不同欣赏水平的需要。
▲骆燕巍 墨韵芭莎 190*125cm 绢本 2016年
我们祖上留下的精华大部分都属于专家赞赏大众欣赏的精品。我本人对宋代的绘画比较推崇，宋画的那种严谨、空灵、大气，表现内容与绘画手法的完美统一，恐怕当今画家也是无法比拟和超越的。从宋画的作品中能感受到画家对绘画的执着和对自然地那份崇敬。由此可见绘画创作风格的形成应该建立在对画画的执着和尊重之上，用一颗诚挚的心去呵护关爱他的成长，当我们以痴迷的心境去从事绘画时，当我们以崇敬的内心去体悟生活时，当我们以纯洁的心灵去面对创作时，当我们……我相信属于自己的饱含浓厚艺术气息的创作风格，定会在汗水的滋养中生根发芽茁壮成长。
▲骆燕巍 云海 180*150cm 纸本 2010年
众所周知，艺术创作是挖掘生活中真、善、美的艺术。生活中的事物不都是美的，这就需要走进生活、感受生活，发现平常中的不平常、普通中的不普通，去发现那些美的事物通过的丰富想象和娴熟的技法。转化成蕴含画家意志的耐人寻味的视觉艺术品。通过作品去取得与观众的心灵上的共鸣。中国画创作不是生活的复制品，而应该是现实生活的升华，这种升华就是画家的个人修养。画家的修养是成就艺术创作的重要因素之一，它决定着绘画作品的品味高低，个人风格的好坏。凡是有鲜明艺术风格的画家都应该有一颗包容的心态。广纳众多优秀的姊妹艺术为我所用，不能厚此而失彼，可以不喜欢但一味的排斥也是目光短浅的表现，必须以一颗海纳百川的气魄才能进一步得到个人的艺术升华，艺术没有新旧之分，所谓大浪淘沙只有经过时间的考验与过滤后自见分晓。
▲骆燕巍 月光 75*40cm 纸本 2014年
综上所述，中国画创作风格是画家艺术语言确立并得到大众认知的结果；是画家通过自己的作品取得与观众心灵上的沟通后的沉淀；也是从事中国画创作多年来的艺术总结。中国画创作风格各式各样，如同中国的几大菜系，各有各的特色和味道，不能以自己的胃口来判断好坏，只有在相互的并存中才能彰显各自的特色。形成一桌丰盛的视觉盛宴，中国画创作风格的形成是一个永远没有终点的探索之路，探索的每一个步骤都是美好而艰辛的，这其中的酸甜苦辣恐怕只有画家本人才能真正的体会和诠释。
作品赏析
▲骆燕巍 幽雪 180*97cm 纸本 2009年
▲骆燕巍 幽思 185*110cm 纸本 2011年
▲骆燕巍 荧光 113*42cm 纸本 2015年
▲骆燕巍 乡音之二 170*185cm 纸本 2012年
▲骆燕巍 四海一家-水族儿女 145*70cm 纸本 2018年
▲骆燕巍 青春之一 72*40cm 纸本 2009年
▲骆燕巍 青春之二 72*40cm 纸本 2009年
▲骆燕巍 期待 185*185cm 纸本 2013年
▲骆燕巍 盼 180*97cm 纸本 2006年
400 - 0531 - 114
