展览时间：2019年4月20日至5月19日
展览地点：山东美术馆A1展厅
4月20日，“天地间——刘斌艺术展”在山东美术馆开展。展览展出了艺术家刘斌的“静观天语”、“天那边”、“生命回望”、“验明正身”、“天地之间”、“《静观天语》素描手稿”、“水墨半身像”及影像“仰望星空”等八组，共计300余件作品，包括综合材料、纸本等形式，比较全面地展现了他的艺术历程和心路历程，使观众能够清晰地了解到他的艺术面貌。
▲研讨会现场
开幕当天，在山东美术馆一楼A1展厅举办了“天地间——刘斌艺术展” 学术研讨会，研讨会为开放式，现场气氛热烈，专家观点鲜明，使观众就刘斌的为人、为师、为艺有一个全面立体的认识。研讨会由中国美术家协会美术教育委员会副主任、山东美术馆艺术总监孔新苗主持。
我与刘斌认识的40多年间，尽管我们的艺术道路不同，但是道和，这个“道”就是我们对个体与世界、生命与时空的兴趣，它是虚的，是和现实生活不同的，因而我们的思考，往往有那么点“玄”。“天地间”这场展览，刘斌将他对现实问题的体验、遭遇、感受，用艺术的方式呈现出来。
刘斌是一个真情的人，不管在环境恶劣的藏区对人与天的体会，还是在自己工作室里探索艺术，还是与朋友彻夜长谈，他都是最真的，他用真情创造了有深度的、美的作品。
刘斌是一个非常特殊的人才，他对艺术有着特殊的追问，这种追问促使他产生这么多好的作品。第一，他心里有关于生命追问的迷题，因此他去天的另一边，远离大都市，在原始生命状态中，切身地体验与藏族同胞们在一起的原野生活。在那一边，有着更接近他对问题的答案或者他对生命的追问的东西。他内心的顽强和锐利，以及对生命的另一种深刻的体验，不仅写进书里，而且表现在每一张他切身体验过甚至是用心灵抚摸过的这些面孔中。这些课题的研究，使我想起了他读博期间，那还是清华大学美术学院第一届绘画博士，当时这个博士班曾经遭到社会的质疑，绘画还要博士吗？这些博士水平能行吗？刘斌用绘画实践做出了回答，绘画不是简单的绘画，它是艺术家追问生命缘由的另一条路，这条路充满了谜团，科学家有科学家的追问，艺术家有艺术家的追问，艺术家凭着他的良心、直觉、情怀和对社会的人文关怀，提出了他自己要探索的问题，这与科学家不带任何个人情感的追问有很大的差别。
当年，刘斌的《静观天语》在清华大学“艺术与科学国际作品展”中获得了最高奖。那时，他对生命和认识观念非常宏观，充满了神奇和奥秘。在他的作品中，动物、人物、伟人、凡人、科学家、艺术家、思想家、甚至叫花子，都是有呼吸和灵魂的平等生命，这些生命的光点来来往往，既微小又宏大。他认为这些生命是天地生来的，他像上帝一样俯视着，用他的慈悲心来抚摸歌颂这一切。这是一个艺术家面对生命状态和认识世界的特殊方式。他的博士论文《图像时空论》中的论述和他的创作非常一致，他对生命和时空的关系非常着迷。绘画本身就是一个空间艺术，也是一个时代的产物，所以它一定在这个时空里发生，但又超越这个时空，真正的艺术是在不同的时空里永恒的存在。刘斌提出了一个人类在认识时空上的不同方法，具有独立的见解，他不断探索的思维对其绘画道路有着持久性的效应。
他做学问很严肃，不愧是文化大省山东所养育的儿女，当然，他不仅属于山东，更属于中国美术界。
刘斌和我在中央美院共事10年，这10年中，他帮我完成实施了我在教学上的很多思路。他全力以赴地投入教学，希望将自己的艺术思想传递给学生，创作时间相对较少，但也是他个人艺术上的积蓄。十多年后，他将积蓄多年的力量爆发出来，通过展览的作品全貌完全能够感受到他厚重的艺术积累。
刘斌的艺术空间很大，就他的创作能力和充沛的精力，足以在以后的艺术探索历程中完全充分地显示自己的价值。通过展览和作品使我感受到他已经恢复了以往的精神状态，尤其是艺术的精神状态。祝贺展览圆满成功，也祝贺展览中所体现出的个人精神价值。
刘斌的作品体现了他对生活、学习、工作经历的体悟和感悟，生活对他的历练、捶打使其作品具有震撼力。艺术家经过生活的沉淀，才能够表现、表达和诠释其艺术。
文质彬彬是文化人最基本的一种素质。画如其人，刘斌在文质彬彬的表象中体现出对艺术的狂热情绪和躁动。刘巨德老师提到他的博士毕业论文对时空的诠释，画面中对时空的坐标，我的理解是刘斌对中西文化的理解和对绘画时空坐标的融合的再创作，更体现他对中国绘画的深醒和理解。
刚才，刘斌先生在开幕式上做了一个非常动情的发言，我听后非常感动。
刘斌和我的父亲袁运甫先生的深厚情谊远远超过了一般学生和老师之间的情感。刘斌经常可以在我父亲面前无所顾忌，他的喜怒哀乐可以在我父亲面前尽情的宣泄，有时甚至可以和我父亲发生争论，似乎彼此都忘了那所谓的“师道尊严”。他们在艺术精神上是非常平等的。他们的关系有时候是师生，有时候又像朋友，有时候情同父子。好像刘斌有时候比我跟我父亲的关系还要显得亲密。这是一段非常特殊的师生情谊！
我记得刘斌在清华美院上学的时候，父亲就非常喜欢他的作品。有一次，在中国美术馆举办的“科学与艺术”大展上，刘斌做了件装置，就是现在摆在展厅中间的这件作品，父亲执意要把他这件作品和隋建国的一件装置作品放在中国美术馆圆厅的中央，这两件作品，当时都受到了很多的关注。刘斌还获得了大奖，可见父亲那时对刘斌艺术的偏爱。
那是我第一次关注刘斌的艺术。其实我对于刘斌一直关注于画藏人的题材并不以为然。记得之后我曾向刘斌讨教，当时他给我一个很简单的解释，说他被藏人的那种纯朴和真情所感动，我对于他画藏人的这种看法一直持续了很久。一直到他在中央美院美术馆的个展上，让我猛然感到我似乎可能在某种层面上误读了刘斌的思考。我意识到刘斌画藏人，并不仅仅是画一个民族的现实状态，更是表现那最接近天的高原上的生灵。他在赞美那种自由的、纯净的、真实的、一尘不染的生灵。那个展览给我的冲击和震动是非常深刻的。非常遗憾的是，那时候父亲因为身体原因，已经没有办法参加刘斌的个展了。他没有能亲自去验证对自己这个优秀学生的判断，并见证他的创作进程。
今天，刘斌在山东美术馆的这个展览，更进一步地显现出他在艺术上的成熟思考。这个展览无论是从规模，还是这种宏大叙事的展陈方式，都给我更加深深的震撼。我觉得刘斌对生灵本质的思考上，好像又进了一步。他不仅是感叹和赞美，他更是在追索，他在追索生命本质的意义。中国艺术近百年来，我们对于人类生命的表现，多有概念化、政治化，脸谱化、简单化的现象。我们的艺术多关注于生命的表象和现实意义，淡化了生命的本质和普遍性内涵。而刘斌今天的艺术创作，给我们带来了一股新的气息。他的作品并不仅仅描绘了某一种少数民族的生存状态，也不完全是对于他们生活中所展现出来的那种单纯、力量和乐观旷达精神的崇拜，更在于刘斌所描绘的这所有的人物、动物，名人、普通人和各种形形色色生灵之间的关系，以及让我们被这些生灵所感动而引起的思想。他让我们去关注人类的命运，关注生命的意义，甚至对于生命的终极思考。我觉得这一点在当代中国艺术中是非常难得的。
所以，我要在这里特别祝贺刘斌！向他这几十年的艺术历程中默默地耕耘，安静地创作，深思熟虑的思考致敬！我相信父亲在天之灵，一定会看到刘斌的这些成果，他一定会感到非常欣慰的。谢谢大家！
刘斌的思维中渗透着一种思辨，简单的话语中能够激发你从相反的角度思考问题。他对事业的追求和投入与对艺术无休止的探索远远超出我们的想象，使我重新认识了他。
刘斌善于思考，通过作品可以深入体会他带有哲学性的思考。我认为他的手稿是整场展览的核心，手稿中涉及关于东方的、儒释道的、西方的、科学的、艺术的思考……
在科学与艺术的时代，刘斌的绘画有一种带入感，带你去了解这个世界。在无休止的思考，艺术探索实验的过程中，刘斌到底想得到什么，或者从中醒悟什么？这是本次展览给我抛来的问题。我认为这是他在顿悟之前闪烁出来的光芒，他把想到的都呈现出来了。
我非常赞同刘巨德老师评价刘斌的作品是用心灵抚摸过的面孔。我认为尤其是他的肖像新作，感人至深，打动观众。作品中给人的直觉感受，是一种爆发力，阐述着宇宙之间的关系。我也非常赞同袁加评价刘斌画的不是人物，是生灵。他在极端个性地挖掘上又显现出众多的共性。同时我也非常赞同刘旭光评价刘斌是顿悟前的光芒。
在整个绘画艺术生涯中，我认为刘斌通过丰富的语言，具有爆发力的视觉冲击力，最终表达了天地之间的哲学终极追问。我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？他在个性层面上体现出对潜台词的演绎。
刘斌的作品使人感觉到生命的鲜活，同时给人一种强有力的视觉冲击力和震撼力。当年，在山师，我们曾经交流过、切磋过，与他交流能够深深地感受到他内心凝聚了一颗未曾发掘出来的“炸弹”，今天的展览使这颗“炸弹”终于爆发了，令人佩服。
刘斌很单纯低调，这种单纯凝聚了一股力量且延续到今天，他一直坚持通过肖像挖掘人内心的东西，作品很有力道。我觉得人低调了，作品凝聚的能量会更强。
刘斌画的是他的心灵，他绝不是画眼睛看到的，而是画心里想到的。就像秦璞老师讲的我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？仔细揣摩刘斌的作品，有一颗直指人心的一种冲动，确实很好。
刘斌的作品有一种不同凡响的震撼。这么多年，他潜心艺术，认真教学，对生命有一种深刻的理解。一直以来，他对艺术保持着真诚的态度，不为任何诱惑所左右、所烦恼。他内心的强大和对艺术的执着一般人很难做到。他的绘画超越时空，超越精神，超越观念，具有很强的生命力和震撼力，希望刘斌在今后的艺术道路上走得更高、更纯粹，取得更好的成绩。
我不觉得画很有沧桑感的藏民就体现了人性。我觉得人性这个东西往往通过艺术家的偏见，从而使其更加深刻，而不是一种比较常见的或者比较习惯使用的一种方式。我认为那几张有挤兑人特点的作品很真实。
刘斌内心的性格很硬，几经挫折，继续奋斗。他对教学的真诚是我特别欣赏的地方，尽管我们在艺术创作的各个方面有不同的方向，但刘斌对艺术和教育的真诚和投入值得我敬佩。
刘斌展览所包含的容量远不止他所选择的题材。就人物这一种题材爆发的能量就很大，正如“天地间”这个展览名字意味深长。刘斌作品中有的西藏平民人物肖像用巨幅表现，有的名人头像却小如豆腐块，尽管他们的生活状态存在天地之间的差异，但作为生灵具有平等的一致性。
刘斌画出了自己。他为人感性、仗义，在学养和绘画方面，理论水平和创作实践俱佳。他研究的课题和绘画实践保持高度一致，同时既感性又理性。他在绘画探索的过程中，迸发出对生命的诘问和质问，我认为这也是艺术家所具备的基本东西。
刘斌用具象写实表现抽象思维，他的绘画是写实的，但表现的思想和天、地、人之间的关系是一种哲学思维，他通过美术将社会上的各种东西链接起来，并达到了一定的深度和广度，这点对我触动很大。
西藏那片天地，对应着“静、境、净”，天对应是的安静的“静”；地对应的是环境的“境”，西藏具有独特的人文环境；人对应的是“净”，藏人用身体丈量对佛教的崇拜，表达内心的信仰。刘斌心中以什么样的信仰去追问，他看到那些人的心灵，才能抚摸这么多人的面孔。我认为展览以小见大，使我们窥见了他与表现对象在进行着灵魂上的对话。
期待刘斌老师带来更多让我们更加期待的面孔，可以抚慰内心的艺术表情。
当下，中国艺术进入新的时代，中国发生的艺术不仅仅在中国视角之下，应该在全世界的视野之下，不能停留在过去自我陶醉的美好图景。中国艺术需要大气魄，大境界，所谓的大气，能够展示一种中国赋有的宏阔的、具有时代的感悟。刘斌老师已经体现出来了，今天再看刘斌的绘画和当时在央美的展览有点不同，有些作品需要沉淀，需要积累，积累就是一个真实的人。
艺术创作不仅仅是刻画美的世界，还要表现心灵的世界，心灵的世界是哪个世界？我发现我的内心时常充满了焦虑，充满了一种惆怅，充满了一种压力。我时常会问刘斌，你幸福吗？其实只有他自己知道什么叫幸福，艺术家的幸福是内心感悟到今天的时代和变化，用自己的艺术画笔记载描述反映这个时代的思考。
山东走出很多在全国甚至世界上产生影响的优秀艺术家，新时代山东需要一种力量刺激和激活它，不是沉迷、沉醉，不是一种逍遥游，而是为天地立命的大气。我们不能背着历史往前走，我们的未来就在当下，所以说这才是今天做艺术的一个原发点。
刘斌作品存在的问题跟我自己想到或者自己认识到的问题特别相似，我们自身有一个局限性和羁绊，自己可能会意识到，但很难超越。比如具象这个问题，回到具象本体，艺术中涉及的哲学问题和追问问题，它们之间是怎样联系的，如何在今天重新看待它，这是我们俩很相似的且需要面对的问题。艺术家都面临一个时代的节点，这是一个时间的机遇，也是一个生命的机遇，必须面对，我们在自己后半部分的生活中必须要有鲜明的态度。
从刘斌先生个人来讲，我认为他不仅仅是画家，更多的是带有一定哲学思想和人生高度的‘社会人’。在作品中体现出了他对人生、对社会、对自然地深度考量，具有强烈的感染力。作品通过人物的形象和动物的形象，折射出的人文关怀和情怀，超出画面本身的深度。
今天的研讨会谈到山东文化未来的问题，这也是对山东美术馆的希望和期盼。山东文化根基深厚，若未来想要有所建树，需在新的历史起点上进行转变，才能做未来的领先者。
这是我第一次在家乡举办汇报展，也是我这么多年来在艺术这条路上踟蹰前行所留下的探索的印痕，虽然这是一条不仅充满希望、喜悦，也充满纠结、烦恼的不归之路，但我知道，这条路会一直延续下去！向所有支持、鼓励、帮助我的朋友再次表达我由衷的谢意。
文：胡敬爱
图/制作：刘澍
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