导语：又是一年毕业季。从每年5月开始各大美术高校的毕业展陆续拉开帷幕。与以往不同的是，近几年的毕业展已经从单纯的行业人士朋友圈刷屏，到社会大众广泛关注参与，毕业展已经成为一项非常重要的城市公共文化事件。但是，在艺术圈内也陆续迸发出一系列关于毕业展“二手创新”、“争奇斗艳”、“画风雷同”等一系列讨论。作为美术高校教师，除了要指导学生毕业创作的审美构想，还要为他们带来精神内涵的启发，并且当自己指导的学生作品在毕业展上集体呈现时，也会对他们的整体面貌给出自我观察。
艺盘特别策划《2019美术高校教师毕业季系列访谈》，邀请在校任教的美术高校教师、知名学院派艺术家，围绕毕业季话题开展一系列对话，希望通过另一种维度和观察角度，来呈现当前美术高校毕业季、毕业展、学院教学以及他们自身的毕业季回忆。
本期我们的采访嘉宾是：齐鲁师范学院美术学院教授、济南市美术家协会副主席刘明亮先生。
刘明亮：1972年生，男，山东新泰人；1995年毕业于齐鲁师范学院（原山东教育学院）美术教育专业；2002年毕业于山东艺术学院，获文学（油画）硕士学位；2010年毕业于中国艺术研究院，获文学（艺术学）博士学位；齐鲁师范学院美术学院教授；中国艺术人类学学会会员，济南市美术家协会副主席；山东省美术家协会会员。
美院毕业现象观察
艺盘：请简单介绍2019年本学院本专业今年毕业季的情况？毕业展作品有哪些特点？
刘明亮：就我个人的感受看，学院本年度毕业展的总体情况还是不错的。一是重视程度较高，二是学生的主动性也很强，三是画面呈现也有不少变化。就画面来看，基本上呈现三个特点：
一、重传承，尤其是对传统优秀作品的借鉴和传承。这在中国画方面表现的比较明显，比如选择山水画创作的同学，大量借鉴了诸如宋元时期的笔法、皴法及宏大的构图等，人物方面的创作则更多地选择当下的生活去表现，又比较接近生活现实；油画专业的学生人数较少，还没有形成规模，但就当前的情况看，基本上还是以传承为主，而创新方面还偏弱。
▲杜文斐毕业作品.国画
二、重写生。也有部分同学通过日常写生，整理而成毕业创作。油画方向的创作比较明显。这也从侧面反映出写生课的教学在学院的教学体系中的地位还是很高的。
三、是探索性作品的出现。当然这种作品的数量占比不大，但也可以看出学生在创作过程中的活跃程度。
艺盘：中国各大美术学院系科教育正处于一个“实验期和转型期”，从以前的技术教学为主转向启发学生的心灵，您在平时教学中，在学生的思想和精神层面的拓展是如何开展工作的？
刘明亮：如何引导和启发学生的创新性思维并将之切实化为学生的实践操作能力，是各个高校在美术教学中都面临的问题，当然部分专业性院校都设置了实验教学方面的画室或系科，积累了许多可资借鉴的经验。就我们自身来看，也有如综合材料等课程。我个人在教学中，是从两个方面来进行教学和指导的。
▲赵方雨毕业作品.国画
一个方面，在相关油画课程的教学中，始终抓住美术史及艺术美学、艺术哲学等相关知识的渗透，让学生先将眼界打开，然后从中梳理出绘画，尤其是西方油画的发展脉络，这样心中有数，也就没有了畏惧感，建立了突破的信心。
另一个方面，积极引导学生有更广阔的的知识视野，尤其要关注最新的有影响力的作品的出现。
再者，就是启发和引导学生，不能忽视对中国传统文化、尤其是中国画的关注。如何在新的时期，画出具有中国味道和中国气派的油画作品，我想这也是油画在我国完成本土化过程后的必然升华。
最后，引导学生大胆尝试和实验。务必在手头上能够驾驭，否则，很多想法无法落实。并引导学生切实理解“由技入道”的内涵。
▲余宗倩毕业作品.国画
艺盘：有媒体称，近几年的美院毕业展，中国画部分陆续表现出缺乏题材创新、画风雷同、水墨气质丢失等问题，这可能是当前国画专业共存多年的困境，您怎么看这个问题？
刘明亮：对于诸上问题，我想不仅是中国绘画所面临的，其他的艺术创作，也会有类似的情况。究其原因，我就谈谈个人的理解：
首要原因我想还是心态问题。从心态看，毕业生都面临继续考研或走向工作的压力，因此这种潜在的压力必然会让学生的心理变得复杂；同时，毕业季的诸多琐碎的事务也给毕业生造成一定的影响；当然，最重要的还是学生自身的努力程度不够，也导致了学生的创作出现了上述问题。
▲宓学迎毕业作品.国画
准备不充分也应该是一个重要因素。这里所说的准备，应该是自入学时算起的，就我个人的理解来看，学生的毕业创作不应该只是毕业创作，而是应该从一入校就开始准备，这里的准备包括几个方面：知识的积累和贮备；创作思维的训练和意识的养成；技法层面的训练和准备等。只有在具备上述各项准备后，毕业季的创作才不至于“书到读时方恨少”。
对待“创新”的态度及误解的问题。对于“创新”，或许好多同学产生了误解，认为“创新”是从无到有，所以出现了很多不切实际的所谓突破。实际上创新并非只是从无到有，更多时候则是“从有到有”的过程，这其实也是一种创新。从绘画创作的角度看，大家能够施展的空间并不大，因为就架上绘画来看，可供突破的地方很小，因此，我个人认为，如果能够有一定的依据，又能形成一个有意思的画面，实际上已经很好了。所以我想务实一点或许更好。
▲姜琪毕业作品.油画
艺盘：在当前的毕业展上，复制前辈、老师们的创新模式仍然是普遍现象，您怎么看待这个问题？
刘明亮：这个问题其实与前一个问题有些相关性。复制性应该是一个较普遍性的问题。这一方面需要教学时教师的引导，让学生切实明白如何师承？是“师其迹”，还是“师其心”？是“外师造化”？还是“中得心源”？我想，只要真正理解了这些问题，复制的问题或许就迎刃而解了。
▲张丽娜毕业作品.油画
艺盘：作为美术高校油画专业的一线教师，您认为未来学院国画教育的未来应该指向哪里？
刘明亮：应该在传承和创新两个方面发力。传承应侧重全面厚实的人文素养的养成；创新则是宽广的国际性视野的引导，既要有共时性的眼光，也要兼顾历时性。
艺盘：毕业展是很多美院学生创作生涯中的一个重要突破和高度，毕业之后他们应该如何来保持创作的连续性和持续探索的精神？
▲赵锦荣毕业作品.《雨中的宿舍》.油画
刘明亮：一要立大志，二要立长志。立大志就是要有九天揽月的豪情，同时又要有百折不挠的精神，为了自己的梦想，脚踏实地的去实现自己的愿望。
艺盘：学生毕业之后将面临多种多样的选择，如继续升学深造、自由创作、参加工作等，作为老师您会给出怎样的建议？
刘明亮：作为老师，真心希望同学们无论选择哪一条道路，都珍惜在校期间的所学所思，并成为今后不断进步的力量来源；同时，又能不断的适应和吸收新的环境中的营养成分，化作进一步提高的新资源。
关于美院毕业季的自我回忆
艺盘：您本人经历毕业季（本硕博）的时候，是一种怎样的状态？
刘明亮：每次毕业，心态都很复杂，诸多感受。但无论再怎样复杂和矛盾，都需要做好眼前的事情，所以，越是复杂，越需要定力，而这种定力的养成或许是毕业所给予每个毕业生的最优厚的礼物。
▲1994年在临沂岱崮写生
艺盘：请您回忆一下当时的毕业作品，在创作毕业作品的时候有哪些值得回忆的经历？
刘明亮：毕业作品的体验很多，最值得回忆的是那段时间不知疲倦的实验和探索，让自己不仅对所学有了新的认识，也对所思有了新的感受。
▲刘明亮先生
艺盘：不同阶段的毕业季，导师为您的毕业创作做了哪些指导？导师的指导让您留下哪些深刻的印象或产生深远的影响？
刘明亮：当时，导师给了诸多指导，大到思想的引导，小到具体的画面组合等，但对我启发最大的则是导师的一句话：“画为心画”，从这句话开始，我才真正明白绘画的真谛：绘画的过程，定是心性成长的过程。也让我对《六祖坛经》上的另一句话有了更深刻的理解，那就是“迷时师度，悟时自度”。
▲敦煌写生
我想，毕业季不就是从“师度”到“自度”的转折点吗？
400 - 0531 - 114
