“天地之”前言

刘斌教授的个人展览以较大规模在山东美术馆举办，使美术界同仁和广大观众有机会了解他多年的艺术积累，也认识他坚持探索而形成的鲜明个性风格，对于一向真诚从艺、勤勉创作的刘斌来说，更是一次以展览的方式吐露自己艺术心声的机会。

刘斌在艺术上一直坚持走自己的路，而且是一条寂寞的心灵之路。他向往生命的自然状态，观照自然的生命情状，例如多年来，他一次次走向藏族生活区，在那些远离都市喧闹的土地上感受普通人的生活，描绘普通人的形象。他的手绘肖像作品难以计数，从个体到群体，刻画了“天地之间”的生命与灵魂。他将这种方式带回都市，或在都市与乡村中穿行，形成了朴素的绘画语言与生命的个体直接对话的艺术观念，创作了不同类型、不同身份的人物肖像。我在每一次展览中见到他的作品，或巨大尺幅的头像直逼眼帘，让人不能忽视它们的存在；或众多小幅密集阵列壁面，让人在对视中产生思考。他在壁画系的学术环境中工作，自然免不了涉及公共艺术，在我看来，他对芸芸众生的生命关切与直接表现，包括他用“集群”的方式展示作品，实际上展现或提示的就是一种艺术的“公共性”。

刘斌坚持以最直接的方式从事艺术，那就是把水墨语言作为“素描”，追求的是“素”的朴素、单纯和纯粹，“描”的描绘、刻划和表现。面对人物和画幅，他投入凝神的观照，在笔墨的流淌中既传达所画人物的形神，也随着无意识的挥洒形成笔墨的肌理与痕迹，使造型和笔墨得到同时的呈现。他强化了笔墨的表现力，并且努力探索笔墨形式在大尺幅作品中的视觉张力，由此形成强烈的艺术风格。这是他以形代声，倾诉自己情感、表达生命关切的个性风格。他运用的是传统的媒介，而＂传统”媒介的运用被赋予新的观念，注入转化的思维，就有了“灵魂出壳”的语言光彩，也有了震撼人心的力量。

中国美术家协会主席

中央美术学院院长

范迪安

2019年4月