导语：又是一年毕业季。从每年5月开始各大美术高校的毕业展陆续拉开帷幕。与以往不同的是，近几年的毕业展已经从单纯的行业人士朋友圈刷屏，到社会大众广泛关注参与，毕业展已经成为一项非常重要的城市公共文化事件。但是，在艺术圈内也陆续迸发出一系列关于毕业展“二手创新”、“争奇斗艳”、“画风雷同”等一系列讨论。作为美术高校教师，除了要指导学生毕业创作的审美构想，还要为他们带来精神内涵的启发，并且当自己指导的学生作品在毕业展上集体呈现时，也会对他们的整体面貌给出自我观察。
艺盘特别策划《2019美术高校教师毕业季系列访谈》，邀请在校任教的美术高校教师、知名学院派艺术家，围绕毕业季话题开展一系列对话，希望通过另一种维度和观察角度，来呈现当前美术高校毕业季、毕业展、学院教学以及他们自身的毕业季回忆。
韩菊声 泰安人，1960年生于郯城，1985年毕业于山东艺术学院美术系，1994年毕业于中央美术学院中国画系，获文学硕士学位。现为山东艺术学院美术学院教授、研究生导师、意笔人物画工作室主任，系中国美协会员、山东美协理事。
美院毕业现象观察
艺盘：请简单介绍2019年本学院本专业今年毕业季的情况？毕业展作品有哪些特点？
韩菊声：我们意笔人物画工作室是2004年的时候成立的，是经过学校专业整合、调整之后，也就是美术学院成立以后成立的。目前在职的老师是4个人，李忻峰老师，我，还有卢晓峰和刘琦，他们在创作实践和理论方面都有个人的艺术追求，每个人的特点也都比较鲜明。作为意笔人物画工作室的这个教学来讲，我们一直主张注重基础，注重传统，注重造型和笔墨，注重对当代的艺术走向和艺术观念的关注，并且在教学当中能够既重视共性规律的传授也重视对学生发挥个性的引导。从总体上来说，这一届的毕业创作呢，比往届有一个比较明显的这个变化，那就是在基础造型方面和在传统的笔墨和当代的艺术观念的结合上做得比较好，同时，也融入新的艺术观念，可以看到当代艺术多元化的影响。大部分同学都能够体现出在本科阶段的学习中应该掌握到的基础知识，并且能够在毕业创作的过程当中，对于毕业创作的从构思到选材，到这个具体的表达、形式和语言方面的探索都能够发挥出自己的能力。
对于本次毕业展，学校以及美院都非常的重视。一共分了两个展区，省文化馆和长清校区的美术馆。从作品上看，这两个展区展出的作品都非常好，省文化馆那边的展品由于场地的原因，从绘画的题材、表现形式和尺幅的大小等因素考虑，选择了一部分优秀作品展出。
本科毕业生 高枫竹作品 《瘾》217x207cm
艺盘：有媒体称，近几年的美院毕业展，中国画部分陆续表现出缺乏题材创新、画风雷同、水墨气质丢失等问题，这可能是当前国画专业共存多年的困境，您怎么看这个问题？
韩菊声：中国画的几个分科，包括山水、花鸟和人物画，它们在传统和进入到当代的过程中，会受到很多的局限，尤其是人物画特别的明显。就从人物画来讲，专业院校的教学体系，从造型的方法到技巧都是20世纪以来接受了西方的观念，但是运用的又是传统的笔墨技法，所以在衔接的过程中就会有一定的困难。
另一方面，传统的笔墨在古人那已经做到了非常的全面，非常的极致，所以在进入现代之后，在传统笔墨要和现代造型融合的时候，他就遇到了新的挑战，它在造型、在表现现实方面也就有了一定的限制。这个限制不只是整个院校也是整个专业所面临的问题。
作为学生来讲，他用四年的时间来积累艺术语言的表达，这种艺术表达能力肯定会存在一定的问题。但这个问题在解决的过程当中，也有一些不同的看法和观点。从表现现实生活，表现当代的风采来讲，艺术语言做的是否到位，还要根据各个院校的追求、学生个人的素质是否能够体现出来有关。
任丹青《正月》214x207cm
艺盘：在当前的毕业展上，复制前辈、老师们的创新模式仍然是普遍现象，您怎么看待这个问题？
韩菊声：我们工作室比较注意避免学生直接模仿老师的作品，习作可以。但是在教学当中，在创作当中，我们会尽可能的引导学生能够把自己的个性化的追求体现出来。因势利导，因材施教的这种观念，在我们老师当中还是一直有这个共识的。
艺盘：您认为未来学院国画教育的未来应该指向哪里？
韩菊声：目前来讲，尤其是我们这个意笔人物画，相对于传统的山水和花鸟来说，古人遗留下来的作品数量相对较少。所以可以借鉴的成分也比他们要少，所以在当代的探索中，也就有了更多探索的空间和发展的余地。所以我们在教学过程中，会在运用传统造型观念以及造型技法的同时，加以吸收西方的造型观念和技法，尽可能的发挥笔墨的优势和笔墨的特点，把二者能够融合地更好。
当然最主要的还是要关注现实，关注当代的艺术思潮和艺术观念，能够表达时代的风采。
于亚强《人间繁花多笑语》223x77cmx3
艺盘：毕业展是很多美院学生创作生涯中的一个重要突破和高度，毕业之后他们应该如何来保持创作的连续性和持续探索的精神？
韩菊声：毕业以后，大部分学生的第一步是要继续深造，从现实生活的角度来讲，这好像也是他们必走的一个道路，因为这样可以进一步在艺术上再上一个台阶，进入工作阶段后用于绘画的精力可能就会少了。那么进一步进行深造的话，就是通过考研、考博这样的道路，但是这个道路不是每一个人都能够很顺利的走下去，需要学生对于这个专业的追求和这种初心能够坚持下去，同时跟老师、跟母校也都保持一个很密切的关系，我们也尽可能地跟学生保持交流。我们希望每一个学生都能成才，都能够在将来的艺术道路上充分发挥自己的潜力。
研究生张迎 《童年记忆》 206x122cm
指导教师：韩菊声
艺盘：学生毕业之后将面临多种多样的选择，如继续升学深造、自由创作、参加工作等，作为老师您会给出怎样的建议？
这次毕业的一共是有13个同学。我希望他们在毕业之后都能够跟母校，跟自己的老师保持密切的联系，我们也希望他们能够在这个毕业创作当中，在学习阶段没有能够发挥的个性、特质能够在今后的生活当中和创作当中能够发挥出来。
艺盘：您在山东艺术学院从教这么多年了，关于每年毕业季您有没有印象特别深刻的呢？
韩菊声：我比较深刻的一个就是，在平时的日常教学中，由于大家整天在一起感觉不到。但是随着年级的增长和知识的积累，同学们在艺术上的追求慢慢的显现出来。有一些同学可能在平时的基础教学中表现的不是很突出，但是在毕业创作中，他会有很多的想法和思路，这让老师非常的高兴，因为他出乎意料地表现出了自己的个性和艺术的追求，表现除了与平时不一样的能力，到最后的毕业创作阶段能够达到他最高的水平，发挥到最好，是非常值得我们高兴和骄傲的一件事情。
韩老师指导学生创作
艺盘：卢晓峰老师也是您的学生，卢老师给您最深的印象是什么?
韩菊声：卢晓峰、刘琦在本科阶段我给他们上课很多，研究生阶段我也是他们的导师，他们两个都非常优秀，卢晓峰后来又考上了吴宪生老师的博士生。这一点，是我个人，也是我们专业的一个骄傲。现在虽然他们影响很大，还是一直在在不停的进行专业探索，追求艺术的新高度，重要是他们将自己对艺术的执着劲头也带到教学中，为课堂带来朝气。
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