导语
自乾隆时期，即有《石渠宝笈》这样的艺术品著录文献，为后世艺术品的流传做出了巨大贡献。在当代社会，出版图文并茂的精美画册已经几乎成为每一位艺术家的必经之路和必修课。伴随着每一本画册的出版，艺术家都要付诸巨大的心血。艺术画册一方面有利于艺术家的作品流传有序，另一方面经过精心策划排版的内容，往往能够为观众提供一种在展馆之外观看作品的独特视角。
艺盘近期特别策划内容栏目“纸上美术馆”，我们邀请了多位优秀的中青年艺术家， 甄选出他们目前艺术家生涯中最重量级的一本画册，并深度剖析画册内容。我们希望能够为观众展示每一位艺术家一本专属的、独特的、精致的艺术书籍，让观众了解优秀艺术家创作的独特视角，揭示他们创作背后的灵感来源，并努力推动艺术家与观众之间的思想交流。
我热爱山水艺术，热爱磨墨之后执笔作画的感觉，热爱以笔迹将视像转换为纸上丘壑的过程和转换之后的排比列置或曰画面经营，热爱笔墨转换中的自娱自乐之上的使命感。
笔墨是中国画创作过程中最为核心的价值所在。以笔使墨的写形让线性笔迹变的既统一又鲜活，墨迹自润而干的自然转化是笔的鲜活方面，而墨的调和中达到的统一在细微墨色变化下一统大局，使画面博大。
生活于艺术何止是简单的作用，它是滋养作为少数人类的艺术家乃至整个人类的源——思维之源和精神之源。
庄子谓“天地有大美而不言”，何为不言，以人代言耳。故而明清之际有石涛谓“山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也”。
心是艺术之源。生活当透过心的过滤而转化为艺术，而心为主体，它是主动地捕获，是主动地品匝，是主动地“生产”。
“夫画：天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”，画之成，是借山川之形以传达我心，笔墨以助之。
笔墨所承载的，是传达心之内美，艺术是传递美的载体，笔墨是山水画艺术的载体，山水画艺术之内美，是心之内美的化现，心乃艺术之源。
部分作品展示
《生白》 90X45cm 纸本墨笔 2017年
《蓝色记忆》 138X69cm 纸本墨笔 2018年
《桐庐写生·老芭蕉》 28X42cm 纸本墨笔 2017年
《齐物·山兮》 138x69cm 纸本墨笔 2018年
《齐物·丘壑无声》 120cmx95cm 纸本墨笔 2017年
400 - 0531 - 114
