创作手记
Writing notes
这么多年下来,我的创作仍然在绘画内部徘徊。一方面,我一直坚持绘画的方式;另一方面,创作的问题指向或者主题也越来越多的回归绘画本身。回顾我的创作历程,基本没有出现非常明确的符号化倾向或者固定的题材。有段时期,我曾经试图固定某种形象符号,以期达到某种“可辨识性”,但很快就放弃了,我担心随之而来的程式化会导致思维惰性,对于这种类似发明专利权的“形象占有”,我始终持怀疑态度,顺其自然最好。题材方面亦是如此,我不希望被人加以肖像画家或者风景画家之类的称谓。打破固定思维模式,以绘画构建一种新的视觉场域,意味着要以新的视角或者新的观看方式观照世界。题材这种外在的,强调客体属性的部分,在帮助艺术家与现实搭建起一座桥梁的同时,我更希望它们给与我更多的新鲜感,甚至陌生感。事实上,有时候灵感正是源自于这种陌生情境的体验。
作品赏析
Appreciation of works
▲《自然主义者的困惑》 190X272cm 2015年 布面油彩
▲《炙烤》 60X80cm 2015年 布面油彩
▲《至亮时刻》 215X160cm 2015年 布面油彩
▲ 《怎样画抽象画》 140X100cm 2016年 布面油彩
▲ 《幼狮禁地》 100X140cm 2015年 布面油彩
▲ 《一张貌似风景画的风景画》 80X60cm 2017年 布面油彩
▲ 《一堆馒头》 50X60cm 2019年 布面油彩
▲ 《一车江山》 215X160cm 2016年 布面油彩
▲ 《消逝》 60X80cm 2018年 布面油彩
▲ 《务必保持良好的镜头感》 68X82cm 2019年 布面油彩
▲ 《弥散》 100X120cm 2018年 布面油彩
▲ 《覆盖》 130X160cm 2018年 布面油彩