赵佶《枇杷山鸟图》
没有骨气的人，人人都瞧不起；没有“骨”的画，却人人都称赞。所谓没骨画，指的是中国传统花卉画中的一种画法。因为直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”而得名。没骨画将墨、色、水、笔融于一体，重在蕴意，依势行笔。
没骨的演变
没骨画技法古来有之，缘起于壁画，演变到纸绢之上还要从魏晋南北朝时期讲起。我们常说“南朝四百八十寺”，在那个时代背景下，专供佛事的“凹凸花”兴盛一时。其中，有一佛寺里的佛画因是张僧繇所绘而获得了“凹凸寺”的美名。
张僧繇《雪山红树图》，轴·绢本·设色，118×60.8cm，六朝·梁
早在唐朝时，就有画家在“凹凸画”的基础上采用“点画”的技法，为“凹凸画”向“没骨画”的演变做了铺垫。唐代的边鸾、五代的黄筌、腾昌祐等人都在渲染的基础上沿用了“点画”的技法。这时，没骨画中的花卉勾勒精细，敷彩后的轮廓线似有若无。
黄筌《写生珍禽图》，绢本设色，41.5×70.8cm，五代
黄筌《雪竹闻禽图》，绢本浅设色，23.6×45.7cm，五代
到了宋代，徐熙之孙徐崇嗣传承前人渲染之妙，自创不施勾勒直接以色状写物象的画法。评之：“花不墨眷”、“直以彩色图之”。
直到这时，“没骨图”才真正成为一家学派。
徐崇嗣《牡丹蝴蝶图》，轴·绢本·设色，126.5×60.5cm，唐代
进入元明后，来到了没骨花鸟画的写意期。当时因为元人主张“简泊淡雅”的设色观，没骨花鸟画经历了由工笔到意笔的过渡。没骨花鸟画逐渐转变为“墨花”的形式，画家们开始直接用墨渲染。
王冕《南枝春早图》，设色纸本，141.3×53.9cm
直至明朝西方绘画传入中国后，“没骨法”的色彩开始受到西方绘画的影响。从院体的“精工渲染”发展为了“放笔点染”，讲究冷暖变化、形象生动、用笔自如。
孙隆《花鸟草虫图册》，绢本设色，22.9×84.1cm，明代
到清朝，“没骨画”进入了工整妍丽的巅峰时期。这种画法工整而不刻板，色彩浓重却妍雅，给没骨花鸟画赋予了更多的文人画气质，被社会各阶层所推崇。
恽南田《五色芍药图》，轴·绢本·设色，118.5×71.6cm，清代
恽南田《石竹图》，纸本设色，30×26cm，清代
赵之谦《牡丹图》，设色纸本，175.6×90.8cm，清代
到上世纪90年代初，中国美术馆首次举办了“现代没骨画派”展览及学术研讨会。这成为了没骨花鸟画自清末逐步演变为水墨大写意后，相隔近百年的一次回归。
李魁正《金秋烁烁》，纸本设色，92×88cm，1990年
李魁正《花卉》，纸本，68×68cm李魁正《荷香图》，纸本设色
如今，以“回归北宋”为点的新工笔与清初惲南田主张的“以北宋为归”的着力点截然不同。新工笔以“骨法用笔”、“双钩填色”为正宗，没骨法却与其他材料技法一起成为了塑造形象的辅助技法。纯没骨画开始逐渐沦落为小画种、小情趣。
没骨的技法
没骨，中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有"没骨花枝"之称。骨的"没"字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。也称为无骨画。
张大千《没骨荷花》，纸本设色，93×173cm，1976年
张大千《无色荷花》，纸本设色，179×66cm，1935年
但现在的人们只注意到了不勾形体轮廓和结构墨线，并把这一点作为没骨法的根本。久而久之，人们便认为“不勾线”就是没骨画。于是，一大批只用颜色涂抹，或是拓着底稿，或是随着铅笔稿的“形”涂上颜色的作品被认为是没骨画。其实，这些作品倒很有水彩画、装饰画的意味。
没骨作品欣赏
吴湖帆《层岩积翠 镜心》，纸本设色，31×21.5cm
董其昌《仿王蒙山水》，纸本水墨设色，明代，美国堪萨斯市纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏
吴湖帆《荷花》，设色，61×35cm
董其昌《山水图》，纸本水墨设色，26×24cm，明代
吴湖帆《快雪时晴》，设色纸本，60×35cm，1930年
赵之谦《花卉团扇》，设色纸本，138×69cm，清代
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