一、“牧歌”系列山水画的审美阐释
2017年的时候，有一个巡回展，然后好几家媒体和画廊机构一块做了一个全国性的巡回展。为什么叫“牧歌系列”呢？我那时候特别愿意表达那种比较荒芜的，或者是一种安静的状态。我想要加上一点小动物，这个阶段，我选择牛为代表，一是憨厚，给人的那种很扎实或者一种灵气的一种东西，在田野里劳作的这种感觉。我不断去加入这些，他们（友人）说：“你怎么老是画个牛呢，你看，画个别的那个羚羊、画个凤凰，有仙气的。”
后来有人建议说，是不是可以多画几个牛，就以“牧歌”。朋友的一句话，给我了灵感，我以这个为主题，就提上了“牧歌”。我要只是画上牛，我再贴上一个山川，显的那个“牛”这个主题没有差别（联系）。后来我就觉得“牧歌系列”，牧歌什么？就那段时间探讨的这个东西，就不断地去画了很多的牛，包括后边这一个画是一个黑铁的牛，变成一个空白的牛，就那个阶段，自己（想表达）的作品。
刘明《春江牧歌》
二、“南北宗论”的见解
我觉得董其昌的“南北宗论”上在历史上都有很高，他的书法、绘画和绘画理论，确实是影响很大的一部分人。其实他提出这个南北宗论，他赶上了那么个时机。为什么？他的阶段呢，就是他这个阶段相较而言，比如说（我刚才讲了）范宽这么一批人或者李唐，他们都是宫廷画家，是带官职的，叫御用画家。他们给皇帝创作一幅屏风，所以说，他们的压力是比较大的。他一年可能就画那么一幅或者两年，所以他们的作品都是以单幅而成名，在那个年代留于画史而且不能提自己的名字。
董其昌《丹树碧峰图》
后来（特别）到了那个元代，赵孟頫以书法入画。其实更大的因素是什么呢，就是底层的人开始享受绘画的乐趣了。在以前的时候都是些宫廷画家，不是文人就是宰相，都是很有地位的人。那么到后来（明以后），随着这个私营经济的发展，特别是在江南。那么文人画、文人呢？文人渗透绘画的东西多了。文人绘画的画，他不会太多的政治思想，他就画着娱乐，画着画玩，几个朋友看着好，那就去买走了。
赵孟頫《鹊华秋色图》
那么随着这种绘画市场的兴起，就造成一种绘画自由性的一种扩大，自由性的扩大。那么江南，大家都知道从南宋以后，随着社会政治、经济的南迁，南方的经济富足，而且战乱也少。从这方面来看，文人受到那种破坏性或者是压制性就比较小，就更容易去从事他们自己的绘画。在这绘画过程当中，（他很多东西）用墨的东西就多了，再加上南方那个地理位置，它比较湿润。要是和北方一样，你画完一张画，马上又干了。在南方可能一上午都是阴雨绵绵的，都干不了，干不了就不画了，干不了咋画啊？这种过程也就是说，它其实存在湿笔的东西。这湿笔上加干笔，它会有一种渗透的墨色，就造成了一种笔触，就自然而然就形成了一种南方的绘画风格重墨。北方的绘画风格一种（范宽）重笔。其实他（董其昌）提出这个东西，当时已经存在了这么一种南方画派和北方画派的这种差别。
范宽 《溪山行旅图》
巨然《万壑松风图》
三、文人画与新文人画的解读与认知
我觉得现在来讲它只是一种概念，为什么呢？就是那时候的文人，他是区别于什么呢？就是文人士大夫区别于（做）官的感觉，你看董其昌他既是文人，又是官员，而且还有清代的四王，清代的四王你说他是文人嘛，他也不是纯纯文人。他是宫廷画家或者是政治家从事画画、从事艺术。
后来为什么叫新文人画呢？
新文人画，其实就是他给自己一个标签，其实现在的文人已经和职业画家，也或者说和学院的画院的，已经没有任何的（区别）。大家都是高考，然后考硕士考博士，然后去教学。他都是受过一种就是学院教育的。很少有自学的，自学的人特别少，也很难出来了，毕竟（自学较）慢。这个学院派学院教育有一个好处，就是快啊，四年七年就能把你塑造成一个什么（具有专业素养的艺术人才）。
所以在现在的文人，他和那时候的文人已经不一样了，那么现在的文人大部分是一种标签符号，而不是说真正的那种，我们所理解的那么古人的那种文人。
四、“形式”与“内容”
我觉得形式特别重要，创作最关键就是给人一种美感，不单侧重美，有可能是壮美有可能是唯美，也有可能是以丑为美，但是呢，总给人感觉一种美的回味和享受，那么这个美，它是怎么来的呢，它就是你的形式。
但是这种形式必须有结合一定的内容，所以必须重视形式，有的同学说，我画的画就出来了，不是这样的，必须要有设计。就是你必须设计一种（图示），设计出来，然后会加速你这种对把您的这种传统和内心的东西慢慢融合，我们都知道，在西方美术史上的那个画家达利。他的作品有时候是一个团队在设计的。艺术品包括绘画，你要有设计，在设计再加上自己的那种创作你才会产生。形式是特别重要的。
就好像我们去选择衣服一样，你说是面料重要还是款式重要肯定是先看到的是款式。款式好的情况下，你才会去注重这个面料质量怎么样，如果这个面料再好做工再好，您肯定也不太乐意穿。所以，我觉得就是形式很重要。
刘明《沧海一粟》
五、对全国美展的认知与理解
全国美展是五年一次，在这个圈内和圈外都是比较重视的，国家也十分重视，其实美展更多的是一种学术性和主题性的一种创作的结合，就像我刚才讲钱松岩先生一样，那时候的画家有一种强烈的责任感，要表现祖国繁荣的景象。那么现在的美展也是这样的，一是要有艺术性，但是，你这种艺术性要和主体性要有一个很好的去结合，结合好的画，就能达到一种更好的一种火花（艺术美）或者一种上升的高度，他和平时的展览、自由展，还不太一样，就是它必须肩负着一种主题性的责任和担当在里面。
钱松岩《常熟田》
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