居高声自远，非是借秋风

与李庆海同居一座小城数年，他的大名早有耳闻，但相识却是最近的事情。前不久的一次文友聚会上，恰与李庆海相邻而坐。在我的印象里，艺术家大多是放荡不羁的，即使单从外表上看，也应属于像马未都先生所说的“与头发较劲”的那类人。然而那天李庆海言语不多，谈吐得体，对坐中老少尊重有加，一副学养深厚的大家风范。说起来很有意思，见惯了“长发”“秃头”的我，恰恰因为李庆海的不另类，反而觉得他有点另类了。

艺术是一份天才的事业，不是倚仗后天的学习，而是源于先天的本性，冥冥之中艺术之神的引领。小时候，李庆海跟着姥姥一起生活，姥姥是一位民间剪纸高手，普普通通的红纸在她手里，折几下，剪几下，打开就是一幅精美的作品了。那个时候生活困苦，对每一张红纸也格外珍惜，每次剪完，姥姥舍不得扔掉，就粘贴在炕头上，窗户上、墙壁上。时间一长，家里到处贴满了栩栩如生的小猫小狗小兔子。这些简练的线条、夸张的造型装点着李庆海的童年世界，也在他幼小的心灵上播撒下了艺术的种子。

大山里生长的李庆海从小就喜欢石头，喜欢大山。大山净化了他的灵魂，给了他开阔的胸襟和高瞻远瞩的胆识。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，充盈着民族的底蕴、古典的底气。自小爱山恋山的李庆海转而潜心于山水创作，也是得天意、顺心性之举了。

历史悠久的中国山水画发展到今天，早已形成了一整套独具表现的艺术语言，如何凸显鲜明的个性、独特的画风，成为无数画家创作追求的目标。李庆海牢记“师法造化，中得心源”的古训，经年独行于北方名山大川、莽莽林海，无论是“阅尽人间春色”沧桑燕山，还是壁立千仞的巍巍太行，还是神秘莫测的青藏高原，到处留下了他的足迹。草莽参天、峰峦纵横、深谷幽泉、高天归鸟，这苍茫壮阔的自然景象，正是李庆海追求的独特的风骨雄魂。

他把气势融入他的山水。他的作品渗透着对大自然的尊重和敬畏，山的风骨贯穿于他的作品始终，大美的境象超越了时空的局限，与崇高的精神融为一体，使传统的北派山水在新的层面上达到与宇宙人生的契合。读李庆海的山水画必须要做好准备，不然很容易被扑面而来的大山击倒。那种气吞万里的势态，粗砺、厚实，夹裹着暴力和侠气，让读者的身心受到重击、重压，产生极度的震撼。他把墨韵引进他的山水，根据自然、理法，或浓或淡、或大或小、或错或落、或虚或实、或开或合，由实到虚返虚入浑，灵活多变，幻化无尽，不仅烘托出线的强劲与含蓄，还造就了气势与氛围，深蕴着画家朴素的大山恋情。更为可贵的是他能把重墨画的飘逸，能把精微画的坚实，能把密集处画的空灵，他既可以像一些大写意画家那样一挥而就，而更多的时候画得沉稳而缜密，表达出他的那种平和与谦恭的心境。

他把色彩绘入他的山水，突破了传统文人画“水墨为上”的疆界，充分发挥国画的古雅清淡，或层层渲染，或点铺去色，其色不碍墨，墨随色运，色墨相融。

他把云气吸进他的山水，让高山大川浮游在一种瑞气的意境中，他所有的景物若实若虚，忽隐忽现，如形如藏，他让云雾在山巅笼罩、在林间环绕，产生云蒸霞蔚的效果，那天高地阔的境界，那排山倒海的气势，那浑厚苍茫的意象，皆与云气和想象一起飞升。

“居高声自远，非是借秋风。”李庆海高扬中国北派山水的大旗，作品气韵灵动，大气磅礴。近年来，李庆海的山水画作品在中国文联、中国美协主办的全国大展中屡屡参展、获奖，并被社会各界广泛收藏。艺无止境，李庆海还在自己的道路上继续跋涉着。我想，正是由于李庆海，还有那些与李庆海结伴同行的人，让这座小城变得有性格、有品味，有生命，才让我们的生活多了一点别样的味道。