我注定是画国画的，我以为。
水墨在毛笔和宣纸的接触下产生的印痕是我心灵的表白。斗室之内，古琴声声、茶香四溢、挥毫泼墨、笔走龙蛇，快哉、美哉；或静寂无声、独坐闲想、畅游四野、神接八荒，通也、达也；或佳友相呼、高朋满座、举杯换盏、觥筹交错，恍兮、惚兮……
——陈丙利
以心造“境”，气韵兼力——画者陈丙利
古代画论有“六法”、“六要”之说，皆以气韵居首。“气”乃精神的本质，“韵”则飘若成烟，是“气”的外在表现，如余音绕梁，越品越有韵味。“气”与“韵”如筋骨与血肉般相得并济，达成一种境界。自宋以来，文人画所倡的天人合一境界在如今这嘈杂的画坛中显得格外珍贵。
《胜似春光》
68x68cm
纸本设色
丙利先生最初攻人物，并重山水，他在天津美院读研时就步入了自人物画而至山水画的融合探索之路。而后于南开大学攻读博士，又有湘地多年的从教阅历，获得了更深层次的自我认识。师传统亦师自然，这个过程不但需要极为清醒的认识来保持正心，也需耐得住寂寞，养浩然之气。于是，在他的作品中，有所舍也有所求，舍掉了传统的空间模式，融汇进了出自印石的画面构图，在不规则的形状中凝实了画面语言，也增添了现代化的审美观念；画面的大片留白没有让人升起一丝不适，令观者深陷进这小小的画面中，或乘舟远去，或岸边赶鸭垂钓，恍若高隐逸士，心旷神怡；画面外又有诗文相宜，大概丙利先生亦把自己当作画中隐士，创造心境以达天人合一的境界吧！
《高士图之二》
78x48cm
纸本设色
陆游教子：“功夫在诗外”，之于画家亦是如此，画文人画必有文人之素养，丙利先生求学多年又从教多年，多行之路与多观之事皆映于画作之中，这就是“画如其人”。丙利先生一直走在对传统美的寻觅之路上，却不囿于传统，反而以对现实的感悟印证传统，以本心去追寻天人合一的至高境界。在他的画里，有来自江南的田园风光，温婉、通透又含蓄；又有苍茫斑驳的迷霾。既是真山真水真景，又是自意象而来诗情画意，确是以心造景，以手写心。
《忆江南系列之四 》
136x68cm
纸本设色
“以我手写我心”是丙利先生一直强调的，写自己之思，画自己之感，文人画最根本的还是在表现画家本身的情感。作诗、书法、绘画、刻印中的任何一个方面都是在凝炼自己的笔墨，提炼自己的气韵。至于笔墨、技法的钻研运用也都是对“韵”的升华。以此来看，丙利先生以本心所造的既是环境又是心境，最终取得刘道醇在《圣朝名画评》提出的“气韵兼力”的成果。
《雨过潇湘》
68x45cm
纸本设色
从陈丙利的画中我们看到了最真挚、简单的心境，他宁愿将“画者”这一不加任何修饰的词作为称谓，静且快哉，愿与诸君共研讨之。
——艺盘学术部
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