艺盘：在创作方向上，您为什么会选择主攻水墨人物呢？
卢晓峰：最初对国画专业不懂，比较喜欢油画，想画油画。但是我们那一届招生的时候全是国画专业，有工笔和写意，有人物、花鸟和山水。当时年轻，想挑战一些有难度的，就问老师和同学们什么专业最难，他们说写意人物最难，我就选择了这个，那时候可能是一种年轻气盛吧，就想选择一个有挑战性的专业，但是画着画着就慢慢对它产生了兴趣。
钗头凤（一） 215x108cm 2017年 纸本
艺盘：在当代水墨人物这个系统，我们如何通过文化与社会的基因，来判断一件作品的好坏或者价值所在？
卢晓峰：从两个角度来说，一是从纯粹欣赏的角度，我认为没有什么道理，喜欢的就是好的，就跟喜欢一个人一样。不管长的丑俊、高矮胖瘦，喜欢就是喜欢了。绘画亦是如此，不管什么风格，不管技法的好坏，只要喜欢就没有任何道理。
但是从专业角度来说，就需要有内容。首先是有没有自己独立的艺术语言，有的时候我们看到好多画的很好、技法等各方面都很优秀的绘画，但却没有自己的语言，只是重复前人或别人的东西。这样作品看上去可能很好，但是缺少了自己的东西在里面，人活着来这个世界上走一趟，总要留下点自己的痕迹。特别是在艺术上，如果只是不停的重复别人的东西，我觉得意义不是特别大，这是艺术语言这一方面。
另一个就是一些更加具体的要求，造型、笔墨、构图、颜色这些东西可以各有风格，但是还要有一个基本的判断标准，比如，造型的基本比例准不准，造型有没有味道。无论是变形，或是夸张、写实等各种风格，好的造型还是可以一眼就看出来的。然后要看有没有感染力。例如汉代的石俑和霍去病墓的石刻，它相对简单，但是那种浑厚的力量感特别强，它给人造成一种视觉和心理的冲击力。再次是看笔墨在传统的基础上有没有新的创新，然后是它的价值，接下来是这种形式能不能经得起推敲，能不能经得起反复的品鉴，这些都是判断一幅画好坏的基本标准。
钗头凤（二） 215x108cm 2017年 纸本
艺盘：中国传统的审美、传统的创作材料，包括在美院接受的中式和西式的传统技法训练，是任何一位当代学院派水墨艺术家无法绕开和必须继承的东西。观察您的多年创作线索，您没有延续中国传统的水墨表现技巧，这是为什么？
卢晓峰：最主要的还是要找寻自我的存在。其实我的创作存在很大的矛盾，整体画面上可能给人感觉特别新鲜或者是往前走的。但是如果把它解剖开来，看其中最基本的构成元素的话，我是在往传统里不停地走的，等于是表面上是往前走，实际上在往后走。为什么要往前走呢？是因为我觉得之前的那些艺术形式及艺术语言可能已经无法满足我们身处的这样一个多彩的社会，如果再用传统的那种形式去表现，一是表现起来很吃力，再就是费力不讨好，画了半天最后别人可能看不出你想表达的内容，这就会迫使自己不停地往前走，去寻找一种新的画面构成形式。但我觉得中国传统中，尤其是艺术语言上，笔墨是它最大的价值所在。没有任何理由，它就是好，反复的去品、去认识、去读，能够让你不停地获得新的东西，我觉得这一点是中国画里最珍贵的东西。所以在这一方面，我是一直往传统里走的，在用笔用墨上不停地
在传统里寻找一些新的东西，尝试如何把画做的更耐看、更耐品，我整体上是沿着这样一个相反或者说矛盾的思路在走的。
网红脸·一代 215x350cm 2018年 纸本
400 - 0531 - 114
