在当代青绿山水画家中，常潇是一位新秀。生活中，他温文尔雅、外慧内秀；艺术创作上，他孜孜不倦，努力攀登艺术的高峰。他着眼传统，反复思忖题材、笔墨形式；又于继承之中有探索，着意整合与重构自己的意象山水。
凡人皆能感受山川自然之美，作为画家，常潇的青绿山水，并非纯粹的自然之境，而是将“眼中之山”不断融为物我一体的“胸中之山”。从“眼中之山”到“胸中之山”，熔铸了他的思想、趣味，以及对自然、对艺术、对人生的解读。闲暇时的常潇，经常在纸片上画草稿，看似不经意，实则用心推敲画面元素的布局，比如山的高低、远近、虚实等。其时，他全神贯注于对象之上，以虚静之心照物，心与物冥为一体，既是推敲画面构成形式，更是抒发“自我”内心情境。有了胸中之山的构思，画家“得之于心”并“应之于手”。
在题材上，常潇着力描绘湖山景色，高人隐士、山涧垂钓等阔远的景观。技法上力追传统，细致刻画山、石、树木。尤其是对山石的表现上，常潇将其符号化、意象化、装饰化。这种经过加工后所形成的图式同时带有“抽象美”和“具象美”的因素。常潇一方面在“笔道”中“模拟”自然中物像的大致轮廓，另一方面“笔法”中饱含着自身独立“抽象美”属性。乍一看常潇的绘画，对于山石表现，看似具有“一致性”，但仔细观察确有精到之处。画家努力追求线与线之间的和谐，如线的虚实、疏密。在用色上，为了增强画面色墨晕染的效果，赋予作品深远的意境，常潇对色彩的透视、位置用心布置。他也巧妙利用水墨易洇的优点，尽量降低色彩的纯度和明度，采用花青、赭石、头绿多遍罩染，使画面获得厚实并通透、坚实且明快的视觉效果，画面尽现温蕴俊秀之美。
常潇的作品流露出一种超越俗世的清雅与幽微，构图饱满。画中的一山一石、一树一草、一涧一溪等每个细节都耐人品味。幽幽远山，山石树木，慑人心魄，让人如临仙境，产生无限向往。“山水含清晖，清晖能娱人”，画家虽居于小小的画室之内，但是却在方寸宣纸间，以笔墨变为“卧游”之具览山水胜迹。有的作品描绘临秋登高远望之景。画面上群山耸立，江河浩淼，于山岭、坡岸、水际中布置茅居村舍，行船渔者等，刻画精细，意态生动。画面景物繁多，气象万千。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。对于树布置和刻画，有主有次，相互映衬；树之干、枝、叶表现技法各异，表现出“天边树若荠，江畔洲如月”之意境。丛林掩映之间，碧波江水之上，或有流水觅知音，或有品茶会知己，趣味盎然，让人浮想联翩。
因此，从“眼中之山”到“胸中之山”，再到“手中之山”，常潇的作品塑造青绿山水画当代表现形态的同时，也实现了中国山水的本色回归；他用重新整合的绘画语言传递了当代青年画家的山水情怀，其画风既洋溢着清丽工整、温蕴俊秀之美，又透露出阳刚雄伟、博大雄浑之境。
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