多少人走着却困在原地
多少人活着却如同死去
多少人爱着却好似分离
多少人笑着却满含泪滴
谁知道我们该去向何处
谁明白生命已变为何物
是否找个借口继续苟活
或是展翅高飞保持愤怒
……
下午一直在听汪峰的这首《存在》，听着听着就想写点文字。下午是一天中最烦乱、最敏感同时也是最富于诗意的一段时间，它自身就孕育着对即将来临的黄昏的神经质的绝望、啰啰嗦嗦的不安、尖锐刺耳的抗议、不顾一切的毁灭冲动，以及下午无事生非的表达欲、怀疑欲、恐惧感、这一切都增加了一个人下午性格复杂而神秘的色彩。所以听听歌写写字可能会缓解一下焦虑的心情。
那好吧，那我就来说说梅跃辉吧。梅跃辉，艺术研究院博士，男的，青年书法家。其实我一直以来很讨厌把当代的看似写字写的好的人描述成书法家的样子。但是又没有一些很好的词来概括这一部分人，当然了我也是其中的一份子。作为一个写文字的人来讲，我始终是站在艺术的角度上来说三道四。梅跃辉跟我认识不久，并且还不算熟悉，甚至是都一点都不熟悉的一个朋友。我知道梅跃辉这个名字也是在朋友的谈话中隐约记得，在微博上我们也是互粉的好友，关键的一点是他的姓比较有可记性。唯一的一次见面也是在前不久的“八零榜样——全国80后优秀青年书法家提名展”。
从那以后梅跃辉成为我关注的人之一，印象最深的就是他发到新浪博客上的一批拟北魏造像记的作品。我看了以后觉得写的还真不错，就在评论里面随便说了几句。他的作品侧重于写的感觉并且在书写的过程中能够加入自己的想法，线条内部是有骨头在支撑结构。作品没有受到当下所谓“二王”流行展览体的影响，在自己的那一亩三分地寻找自己说话的语气。
现在的社会变了，变得偶尔会语无伦次，变得偶尔会泼妇骂街，变得偶尔会呻吟无助，更何况搞艺术的人。当满大街走的都是被看做是搞艺术的人的时候，那说明社会越来越自闭和孤傲；当偌大的一个展览厅挂的都是一眼过后如白开水入肚一样的时候，展览将不再成为衡量艺术水准的证据。那么现在看来梅跃辉的作品是在用自己内心的那份挣扎在争取辣椒入肚的感觉。当然这种感觉是一般人做不到，我相信梅跃辉在不久的将来能够做到，不为世俗的活着本身就很难，但是书法是靠自己的修炼和学养来养出那种味道的。为什么我会相信梅跃辉可以，那是因为当我了解到梅跃辉居然是一个博士的时候相信的。我看过他最近在网上的一个展览贴出的一些除了作品以外的东西，那就是他的一些论文和关于书法的思考札记。可以看出他是一个勤奋的年轻人，也是爱思考的人。那时起我觉得梅跃辉可以做到“入口”的味道。虽然在我的命运小九九里，我是看不惯现在的这种学历教育，很多的人走的都是吃老本。在我看来没必要，毕竟人活一辈子不是活给别人看的，而是活给自己的，活给自己内心的，也只有自己知道自己存在的价值。
慢慢的我觉得一个人总是要在变化着。生活方式的变化，人际交往方式的变化，自身修养的变化，书法理解的变化。正如时下正火的电视剧《北京青年》里的何家四兄弟一样，都是奔着自己的想法而活，而且还要活出自己的摸样。为了这样要放弃在别人眼中恢弘的事业，放弃被别人看做幸福的爱情。这样的求变心理我觉的梅跃辉也是有的，想在自己的艺术田园里走出自己的路子，不为世俗和名利的诱惑，不为了“写字”而去放弃自己的个性和骨气。梅跃辉还有不同于其他人的一点，那就是在表达方式上有自己的语气。他身为著名书法家曾翔先生的学生，但是并不为曾翔老师的作品所影响，而是深深体味老师的经验教诲，没有盲目的求表面书法形态的表达，更多的是想写出自我，这是最难得的，这也是我愿意关注梅跃辉最主要的一个理由。
也正如萧蜕庵先生说的那样“凡学古人文辞书画，须日夕观摩，反复百数十遍，始可得其深处，方知前之所谓有得者，正其坏处及习气处也。即其深处，亦无止境。要识的前人坏处、习气处，丝毫无犯，更能得其最深处。昧者或以其坏处、习气处误认为深处，乃万劫不复矣。” 学书法，搞书法不是一层不变的理论在支撑我们这些“写字”的人，而更应该做的就是在古人习气处找到自己的拙见。如若无想法，那么将会人云亦云，无我只存。所以我认为自己的思考和理解才是支撑自己成长的体系，在古人的基础上走出自己才是最真。梅跃辉的那些书法思考札记，让我看到梅跃辉会走的很远，也能证实他存在的意义。
活在当下，我认为历史是必有因缘的在引导我们走向更广阔的世界。微博、博客、QQ、论坛等更多的信息化产物让我们离得很近，见到作品也就如见真人，如见其心。
400 - 0531 - 114
