生命的远行——读边舒才作品有感


文/赵一诚
来源:艺盘      时间:2019-11-09

历史地看,写意人物画从宋元至明清已完全成熟,从梁楷的《泼墨仙人图》到任伯年的《钟馗捉鬼图》等等,笔墨古雅、构思新奇、堪称经典名作,对当代的人物画家而言,这似乎是一种文化的象征和艺术的坐标。而难能可贵的是:边舒才先生不去刻意追求传统的安之若素,摒弃了虚荣的豁达,虽没能衍变成某种意义上的精神依托和经验的堆积,却典折地体现了时代的要求,总不失为一条创造的新途。

近年来几乎不在为别人写艺术评论,而对边舒才先生的绘画作品,却不能不写下一些文字:边舒才先生的人物画,充满的是正义的尊严和良知的无悔,打破了神仙画和宗教画的粉饰与乘张,实与虚的交叠,白与黑的碰撞,不仅仅是激情的吸引,更是气势的牵动,大胆的留白,绝非支离破碎的杂耍。宽袍束带处:总能让人体悟到阵阵的荡气回肠。因此:每读边舒才先生的绘画作品,仿佛被这个才华四溢的著名画家带到了一个,虽有着岁月的蹉跎和苍凉,却了无痕迹的坦途。同时在我们的心灵深处,进行了一次文化的熏陶和洗礼。

人生的轨迹和艺术成就:绝非造化的结果,而外延的扩大更不是虔诚的苦修;相反,在边舒才先生的身上,感悟到的恰恰是思想的深度和艺术高度浓缩的创造品质;那是命运的跋涉和生命的远行,更是艺术灵魂的召唤。

以心血入墨的放纵总能长于口舌之辨,这或许就是高洁脱俗的智者懒以生存的艺术符号吧。

2011.12.29夜

赵一诚于无偈斋