赵少俨与水墨花鸟
01 关于工笔花鸟与写意花鸟画艺术这两个不同的表现方式的看法。
赵少俨：
因为工笔跟写意这个概念是清末才提出来的，以前工笔就是院体绘画，写意叫文人画。现在好像把工笔定义到很工整，线条很细腻，设色很淡雅或者很均匀，我对这个观点不太认可。因为工笔画不是你画得认真，反复地去描，反复地去染。
工笔画应该准确的去界定它，就是要攻心，用你的心去画画，还真的非常少。拿写意来说，现在年轻人一画大写意就有特别江湖的那种感觉。好像现在的美学思潮都往功能这方面走了，画出一个美丽的画面来，给人或者很沉静、或者很悠远、或者很艳丽的感受，但是只能给你视觉上的体验，心理体验反而很少。
写意，往往感觉笔情墨趣就是写意，真的不是这样。写意里边也有工笔的技法或者工笔的那种态度，也要融入到写意画里去，否则真是进了一个非常空泛的概念化的空洞里面去了。
半在空虚半在山 22x65厘米 纸本水墨 2019年
02 对宋朝花鸟画艺术的审美价值的看法。
赵少俨：
宋代花鸟画应该是中国历代花鸟画的最高峰，因为它的审美好，懂审美。那什么是审美？你看宋代绘画，它每个叶子放的位置，都是有关系的。比如一枝花或者一只禽鸟，在里面都有关系的存在。
我们现在对这种审美观要重新架构了，尤其是宋代很多瓷器、器物什么的都是很素的，一般不专业的人还真看不懂它好在哪里。到了清代就不一样了，全是花花绿绿的东西。
春禽处处讲新声 22x65厘米 纸本设色 2019年
03 我是如何进行写生的，写生能为我带来什么？
赵少俨：
谈到写生，现在我们大概的理解就是背着画夹子，拿着水墨，在一个环境里边去画画。其实这种写生方法现在很流行，但是我不赞同这种写生方法。
我出去写生完全不这样做，我可能就是拿着手机去拍一下，去到自然中去感受。真的感受跟你回来画画是两个概念的，你必须到现场去，必须看到真东西，他打动你的究竟是什么？你要找出来去思考。它绝对不是我们拿着一支画笔，把它画完、画出来，因为自然界的东西已经很生动了，你现场就能表达的更生动吗？不可能。那么你就需要去思考，到底这个花的精神也好，形态也好，姿态也好，它哪里感动了你，哪怕是一个小小的萼片或者花蒂，它都是很美的。那感动你以后，你怎么去表达它，这个也是需要思考的，不是在现场急就章地的画出一张画面来。
现在往往都背着夹子，可像一个大艺术家了，都在画一个场景，这是很无聊的。实际上对花鸟画来说，它的内容是很微观的，也就是说，一个小草它就能感动你。
我一般出去写生，都是在喝茶，实际上是在思考。别人就老觉得怎么每次你出来写生都不画画呢，你看他们又画了几张，又画了几张。这是一个任务吗？我对这种任务不感兴趣的。我觉得我每次出去都是独立的去找几个角落，去拍一些可能常人发现不了的东西，哪怕一个小石头缝里边儿，钻出一颗小草或者是一个小昆虫什么的。我喜欢发掘这些内容，然后回到画室里，再融入自己的这种表达、感情等等的，再进行一系列的创作。
《雪晴何处觅春光》 22x65厘米 纸本设色 2019年
04 您会用那些喜好增进自己的艺术思维和艺术灵感？
赵少俨：我觉得我现在反而喜欢生活了。我喜欢做菜，而且我真的是背着包去菜市场买菜、也会去还价。我们现在都离生活太远了，这个是我现在最大的兴趣。当然平时我们这些画家都喜欢买点文房，比如说笔墨纸砚等等。尤其是对材料的喜好，这是每个画家都具备的，以至于每个画家的库房里边，都有几十万的纸，上百万的纸都有可能的。不过这个倒不是说是你的一个真正喜好，这只是你的工具而已，就目前来说，生活就是我最大的兴趣。
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