从少桓考入天津美术学院本科时，我即开始了与他的师生之谊，记得当年在给他们上课时，少桓的刻苦与纯朴给我留下深刻的印象，后来又得知他来自岭南的殷实之家，却丝毫没有当下许多年轻人所过早沾染上的社会习气，于是便更对他有所关注。他本科毕业后，考入贾广健教授的研究生，虽然由此开始专攻花鸟画，但是与我也时有往来，故自以为见证了其一路走来的艰辛与成就。
品读王少桓的花鸟画作让我想起了清代学者、书画家蒋和曾经说过的一句话“有心师事者，当以规矩入，再从规矩出。”学习中国画不仅要求当代的青年画者“师今人、师古人、师造化”，更要“朝斯夕斯，终日伏案，下遑少息，藏焉游焉，以至于成功。”可以说王少桓就是这样的一位求索者和探究者。
少桓在导师贾广健的悉心指导下，其画作风格多样多变，时而恣意泼墨，时而谨致勾勒，时而温雅点染，呈现出的画作笔墨耐人寻味，生趣溢于画外。其创作的花鸟画作虽然形式多变，但他始终在水、色、墨、笔这四个方面刻苦钻研，且看他那画中荷花的娇艳欲滴、莲蓬的珠玑圆润、蔬果的清新香甜离不开“水”的运用；而如《晨憩》中大红墙的大胆运用，《金塘回素秋》中所营造的秋风萧瑟、冷寂寥落的氛围，又是对“色”极好的展现；其笔下恣意泼洒的墨荷，或浓或淡，或伸展，或卷曲，或萧索干枯，或姿态丰盈，都源于对于“墨”较好的运用；从画中所看到的笔线在“披、转、顿、挫”中或快或慢，或齐或整，收放自如的勾连盘绕更是其对“笔”的体悟。
从与少桓闲谈中得知，他对当下画坛浮躁与功利的现状十分不满，他有志要以自身的潜心进取和默默修为来为画坛增添正能量，力求抒写心中之意。也正因为他有这样淡然的心境，所以他的画作中能够在有意无意之间，若即若离之中营造着一种清丽的境界与氛围。
绘画本是寂寞之道，但是，少桓不仅有对中国画很好的悟性，很深的基本功，更有一种甘守寂寞的心态，随着时间的推移，少桓给画坛注入的正能量必将日显其效。让我们拭目以待吧！
是为序。
2014/9/12
喻建十于天津美术学院
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