水之为象，其道甚广，可谓包罗万有，涵盖无数，也是中国传统文化中一个非常重要的物象，如老子的“上善若水”，如孔子的“逝者如斯”，如庄子的“秋水”，如唐代大诗人李白的“黄河之水天上来”，不胜枚举。然而水为无色、无味、无定形、无定态之物，要在画幅中表现出来，自是极难之事情，但齐鲁之地却真有这样一位独具只眼的画水大家，以一枝画笔写尽水之势，水之韵，水之魂。这就是画家康庄。
康庄少年时即痴迷绘画，早年师从齐鲁名家王天池、弭菊田、黑伯龙，后考入艺术学校专修美术。十八岁就当上了一个剧团的编剧和导演，他博览群书，能诗文，通音韵，有专门的诗集问世出版，可谓学博才高之人。诗画一律，以此才情，主攻中国绘画，其画自然才情横溢，诗思非凡。观康庄画，深为其意象构思之巧、表现方法之妙而拍案称奇，更赞叹其“技进乎道”的境界。
有评论家认为，对笔墨的认识有三个不同的层面或境界，表明了对笔墨认识的过程性、艰巨性的特征：第一，对笔墨的本体性认识；第二，对笔墨的民族性认识：第三，对笔墨的人本性认识。康庄沿此路径，作其艺术探索，可谓三境俱臻。他有娴熟的笔墨语言，融通中西；有很好的传统领会，是站在传统上的创新；最后，他用自己独有的继承了深厚传统的画笔借助对各种山水，尤其是各种水的描画尽抒胸臆，通过画水表达了对人本性的思考和探索。
他画海水，如《撼海》、《海澜》、《远眺烟台山》等，但见洪波跌宕，浪花飞溅，近处巨岩高耸，石势嶙峋，远处汪洋茫茫，一片深沉蓝色之上鸥鹭展翅而翔。构图奇特，而又张弛有度，将海之精神表现出来。海浪的飞扬之势与巨大的力量感冲击着观赏者的心灵，海之浩大、海之深沉、海之动静都得到了淋漓尽致地展现。而他无疑又大大吸收了西画中的光线、透视以及水彩等方法，惟有技法丰富才能表现细腻。
他画瀑布，如《龙吟》、《龙藏》等，但见密树茂林之侧，或是崖石高耸之上，或一片大水，或数股大水悬空飞流急下，正如倒泻银河，天地奇观，而水气弥漫，氤氲一片，观此等画，仿佛已听到那掣电奔雷般的水声从画幅上传来。
他也画山间流泉，如《涌泉》、《响翠白龙涧》、《松谷探幽》等，则表现水之柔美安静的一面。泉水淙淙，杂流山石之间，不急不缓，好似随遇而安，山之幽静与水之柔动相辅相成，使人赏心悦目，神思清澈。
他画《踏浪》系列，则是直接将人与大自然结合起来，将自然之水与生命之人结合起来画。在那因人踏浪、漫天飞卷的浪花之中，我们仿佛也看到了“自然的人化"的美感，感受到人类与自然浑如一体的生命激情。在有无虚实之间，勃发的生命力，是水的活力、水的精神。“以一管之笔，拟太虚之体”，康庄先生这样画水，道出了山水画传承千年澄怀畅神的真精神，从而从深层次上感受到画家艺术生命力的精魂所在。
如果说画海，画瀑布，画黄河之水天上来是康庄先生尽力表现水的浩大与水的威势这些“动”的一面，那画山间流泉，谷中幽泉则是刻画水的柔美和水的静的一面。动与静在康庄画水艺术世界的构建中如阴阳两极，相互生发，动中有静，静中有动，使得这个艺术世界多层次多角度地呈现出来，让观者流连往返，意犹未尽。因为我们发现，康庄先生画的其实不是水，而是各种生命，而生命的形态是无可穷尽的。正是从这个意义上我们可以说，水是他证道的法门，而康庄先生通过画水，来证他的人生之道。
在当代画坛，人们很多时候把笔墨当成一种手段、一种技巧，在磨练与写生中一步步地强化所谓的语言形式与造型的融合，而把对笔墨的认识及建立在这种认识基础之上的文化境界忽略了，把艺术表现及审美更多地放在了观察而非领悟的层面，出现了较大面积的“跟风”与“流行’’局面，让人叹息不已。康庄逆流而上，独避蹊径，利用齐鲁之地靠山面海之地利，传承中国山水画之文脉，开创出来画水一派，大家风范，令人叹敬。“依形立法，以情运法，以志造法”，他在创作中锤炼属于自己的语言和风格，使云树山水充满生动气韵，自然而又亲切；对生命力的捕捉和赞美，更使海澜瀑布激流澎湃飞扬，传递出天地生命的交响；还有云、树、峰恋，在升腾流转中饱含“质’’与“骨”，蕴含着既坚韧又崇高的精神追求。他这种走出自己风格的山水，是一种外形有现代之气息，却实蕴古典之内美的山水。
承继传统血脉但不重复古人图式，借古开新，重视吸收各类画法，包括西方的，也包括其他艺术门类的，展现永恒自然境界同时充满蓬勃的时代感。天风海涛，浪遏飞舟，白水激涧，绿林流瀑，山谷云霞，体现的不只是超越时代的单纯、深沉、灵敏和博大，也并非凝重威严，而是带着明快的调子，充满愉悦和热爱。这种新鲜的生命感是艺坛稀有的，也是康庄先生艺术上百尺竿头，更进一步的无上利器!希望康庄先生在全球化的今天，以他更多的蕴含中国民族传统文化之精髓，而又有人类共通的生命情感的“水’’之画，为中国文化走向世界更放异彩!
西沐
(中国艺术品市场研究院副院长、研究员，文化部文化市场发展中心研究员)
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