读康庄先生的作品，扑面而来的是笔墨的雄浑厚重，画面的气韵风神与由此而体现的画家情怀。
康庄的山水画，在形式上不同于古人、现代人，他在直接面对现实生活的基础上，从写生素材中提炼创作意境，撷取意象，确定笔墨方式，然后进行纸上创作。也许因为他长期生活在北方，雄峙天东的泰岱风云，奔腾不息的黄河波涛，厚重质朴的齐鲁大地，环抱山东半岛的万里海疆，使他对大山、大河、大海情有独钟。康庄作品中的主要意象是山、是海、是水。山往往是体现北方大山的浑厚、雄壮、朴实与庄重。海则是北方大海的波澜不惊、浩淼无垠、阔大无边。康庄作品中的山与海，很难去具体化为某地区或地域的山海，那是画家的性情、气质与胸怀的折射。旨在表现一种天地浑厚，天水一色的境界，营造一片旷达物外的精神世界的图景。因此，我们在他的作品中读到的是壁立千仞、苍茫凝重的峻岭，浩瀚无垠、，碧波万顷的大海，一派云蒸霞蔚、烟波浩淼的图像。
康庄先生的每幅作品都透视出他的艺术思想、艺术追求与艺术取向。大自然中的山水奇观是宇宙中的一首永恒的生命之歌，当然，它由于人的存在而获得价值与意义。山水画也是如此，它因不同画家不同的感悟理解，而呈现多姿多彩的风格风貌，反应出不同的品格，境界与情怀。山水是画家艺术创作的母题，是画家艺术灵感与创作激情的重要源泉。康庄先生正是从一种真诚朴实无华的心志出发，去领悟山水之中所蕴含的自然奥妙，精神与生命的奥秘。以自己的心灵去倾听山水清音绝唱，去表现生生不息与蓬勃的生命活力。所以，他的作品，那山与水、高山与大海，都是生命的符号，隐喻着周而复始，永不停息的自然伟力。这些生命符号，点与线、色与墨，组合成恢宏气象，传递着他博大、宽阔、豪迈的胸怀与澎湃高亢的激情。为了表现胸中的山川丘壑，江河湖海，飞瀑流泉，行云流水，康庄先生从自己熟悉的写生素材中提取洗练，选择最生动的意象符号，并融汇自己丰富的情感因素，使人的精神与自然山水和谐为一。因此，康庄先生笔下的山水便含着生动精神，在画面中运动起来，形成康庄山水画特有的动静机制、黑白机制以及特定的形式语言。
在创作中．康庄先生紧紧把握“思深远而有余意，言有尽而意无穷”的艺术原理，去铺排画面空间关系，进而强调“山之厚处即深处，水之静时即动时”的艺术辩证关系。从感觉出发去表达自然的雄伟、莫测、直率与神秘。让人聆听、领略天地奏鸣的一种天籁之音，去触摸、碰撞浩瀚宇宙之神奇奥秘。在美轮美奂的自然大美之境遨游、畅想。康庄先生几十年如一日，默默笔耕不缀，不求闻达，不趋时尚，沉浸在自己的求索之中。他的艺术反映在他的作品中，而他的作品中的那种直率与朴实，正是他品格的折射。他从不在作品中故弄玄虚，矫揉造作，只是将胸中的感怀诉诸笔墨，给予表达。他把山水美的表现与美的本质做为合一的追求，在心灵平和中达到一种平淡与安静的“物我两忘’’境界，表现出一种置身云雾里，高蹈风尘之外的大家风范。康庄的作品已经体现在“贵思而在于事实”的美学倾向中，相信康庄先生会一步一个台阶，攀登上更高的艺术境界。
文/贾方舟（著名文艺评论家）
2011年11月7日
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