山骨嶙峋遏碧涛，碎沫激扬散惊鸟。承一千三百多年中国山水画之神韵，取一干一百多年北方山水画之精髓，融汇古今，贯通中西，独树一帜，别开生面。康庄——当代中国画坛敢于尝试、勇于探索的优秀画家，以其激昂的墨浪引航新时代北方乃至中国山水画的创新之旅。
看康庄先生的画作，挡不住的是迎面扑来的水汽，消不了的是长驱入耳的涛声，飞沫激扬，碧浪啸天，大有“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”之势，携着画家内心震荡的激情，带着笔墨挥洒间逼人的动感，含着上苍所赋予水本身的灵性，就那么滚滚而来，在苍茫山峦中惊起飞鸟无数，更激起欣赏者心中的阵阵波澜。
中国有着悠久的山水画创作的历史，早于欧洲1000多年，北方山水画派更是独树一帜，成绩不俗。江山代有人才出，独领风骚数百年。自古以来中国山水画坛就人才辈出，文化艺术繁荣昌盛的今天，更是有无数饱学之士在这一领域苦心经营。在如此众多的山水画家中，康庄之所以能脱颖而出得益于其继往开来学养中西的博大胸怀和勇于创新敢为人先的卓越气度。
从传统中走出去，从生活中走出来，这是蕴涵于各种艺术门类中亘古不变的真知灼见。传统与现实是艺术的双翼，任何一个画家想要有所成就，必须融二者于一体，平衡两翼，才能“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。
清代画家王原祁在《雨窗漫笔》中就说到“学不师古，如夜行无火。”康庄先生在其从事书画事业的过程中就是几十年如一日的踏实学习，积累经验，从而能够在将传统技法运用自如的同时独辟蹊径，尽情抒发挥洒着属于其个人却又极富历史底蕴的艺术激情。他既是一名画家，也是一位学者，在潜心画艺的同时也著作迭出，《水的画法》、《中国画的优秀传统》、《皴法浅谈》、《中国山水画简史》、《中国画的特点与基本功训练》等多种画论著述的出版，足以说明康庄先生是位学者型的画家。站在巨人的肩膀上才能看得更高，望得更远，传统的山水画技法给康庄先生的书画创作奠定了厚重的基础。如：《泰岱之巅》、《龙卧千秋波》、《听涛》、《排云》、《祁连牧歌》、《峪泉活水》等以北方山川景物为题材创作的作品，源自造化，山的形体，水的流意，随形造势，曲尽其妙；挺秀的笔意，淋漓的墨色，枯润相生，苍秀齐出；空灵的意境，高清的气韵，从中不难看出北方山水画的代表人物荆浩、关仝、李成、范宽等人作品的神韵，尤其没骨点垛和皴染的笔法更是被他演绎的出神入化，将北方山川峭拔硬朗的形象展现的淋漓尽致，更将海浪海涛的喧天之势宣泄无遗。除了技法力方面，在精神气质上，康庄先生也追寻中国山水画重在写意之渊源，于皴染勾点中分明透出了洗耳，洗心，洗尘，洗魂的超然意气，他画水画山，实际上画出的是力透纸背的生命激情。
深入生活，师法造化，也是中国山水画优秀传统的一个重要内容。现代国画大师黄宾虹老先生就认为：“名画大师，师古人尤贵师造化，纯从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品。”艺术创作只有扎根于生活，才能不失其本源，于肥沃的现实土壤中结出独树一帜的奇葩。康庄先生的画作就是融个人才情于大自然的神奇壮美之中结出的硕果，他本人也曾多次动情的讲述自已从真实的生活体验中所得出的创作激情：“脑子进水的感觉真好，使我对水的痴迷终生不渝。每临大水，每临千古涌流的生命之源，总难抑长吼一声的冲动和解农磅悄的激情。”《撼海》中只见滚滚臣浪激荡翻腾，仿佛忘情的舞者，又似真的有只天手在拼命的摇撼，惊起群群海鸟；《仙山琼阁》中更是浪涛冲天，激荡于山间的是浪还是烟?明灭氤氲，不辨牛码，烘托出一派雄奇壮火的蓬莱仙境；《排海》中，壁立而起的一堵水墒更是以怒不可遏之势吞叶而来，让人不由得为之一凛，《远眺烟台山》那一擎白浪更是势如破竹，直劈对岸，力捣苍穹，仿佛要开凿一条通天之路。
康庄先生的杰出之处在于，他不仅仅做到了师古通今，扎根生活，在创新方面也是更胜一筹。他“自立我法”，吸取不同题材的表现手段建立了自己的绘画体系，如从版画、腐蚀版画及汉唐岩画，画像石刻艺术中吸取灵感，借鉴西画透视、光感运用、水彩画的表现手法丰富创作等，使其画作达到了混溶天成的气象，从而开创了独具一格的山水画局面。
“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”中国山水画的重担经千百年来无数才了踺客的传承终于落在了当今画坛新秀们的肩上，如何在继承传统的基础上打开新的局面，将中国的山水画创作发扬光大，任重而道远，但我想康庄先生的勇敢尝试已经给了我们很大的启迪。在此，祝愿康庄先生为中国画坛奉献更多优秀作品，也希望更多年轻画家能够学习他继承传统，扎根生活，融汇中西，以学养育画品的精神。
邵大箴
当代中国美术理论家
国画家、《美术》月刊主编
中央美术学院美术史系教授、博士生导师
《美术研究》、《世界美术》杂志主编
北京大学、北京师范大学兼职教授
清华大学美术学院客座教授
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