叁·专访丨聂松：源自传统的力量，来自先生的启迪

来源：艺盘新视界时间：2020-01-02

叁-参展艺术家

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聂松博士，副教授。2003年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；2012年毕业于天津美术学院中国画学院现代水墨研究方向，获硕士学位，导师阎秉会先生；2018年毕业于中国艺术研究院当代山水画创作研究方向，获博士学位，导师姜宝林先生。文化和旅游部中国画创作研究院青年画院艺委会委员，李可染画院青年画院画家，南开大学东方艺术系硕士研究生指导教师，南开大学艺术校友会副秘书长，南通大学艺术学院当代中国水墨研究所副所长。

采访者：艺盘

被采访者：聂松博士

艺盘：我们知道您求学经历丰富，先是在南开大学，然后在天津美院师从阎秉会先生，之后在文化部中国艺术研究院追随姜宝林先生读博士并取得博士学位；现在南开大学、南通大学任硕导。结合您的求学和教学经历，您能谈一谈在不同的地域、学院氛围和师从等方面都给您带来哪些影响呢？

聂松：三所高校的学习经历，对我个人学术建构方面益处很大。南开大学东方艺术系教学属于非常传统的，在南开大学的学习，获益良多。我从南大获取的营养主要是传统心性的涵养、传统笔墨营养的汲取、传统艺术语言的系统建立。然而，我在本科时就对现代艺术的转化非常感兴趣，所以我关注了很多西方、现代艺术，但是自己的画是很“老实”的。

之后，是天津美院和中国艺术研究院。天津美院读研究生时，阎秉会先生给我们的一个最大的启示是，他是以传统的笔墨，去表现现代意识，将笔墨推进。阎秉会先生是“实验水墨”头号人物，85思潮的代表，但是这些冠名都不能说明他艺术思想的本质，他学术最根本的其实还是对传统的推进。传统不是一成不变的，传统是在不断推进和递变的。阎秉会先生是用传统的笔墨去进行现代性创作的。

姜宝林先生的艺术是走在“当代”前沿的，姜先生的观念是“既要笔墨，又要现代”，笔墨是传统的、不变的，保守和“程式”的；但是，现代是在不断的往前走，也就是说传统在不断的向前推进，姜宝林先生是以笔墨做“情”迸发之后的“手之舞之”，然而，其舞台是“现代”观念下的“水墨之变”和“白描”式的新抽象水墨系统下笔墨语言的系统搭建和情态深化。

这三所高校的学习经历在我个人山水画艺术的语言推进和心性涵养方面起到极其大的作用，最大的收获就是从传统到现代，以笔墨来推进中国山水画艺术。这当感恩我的三位恩师：陈玉圃先生、阎秉会先生和姜宝林先生，尤其姜先生对我如父爱般的栽培和关怀以及他严师式的鞭策。

艺盘：姜宝林先生提到绘画“既要笔墨，又要现代”，您的作品也体现了这一思想，请谈一下您在画面中是如何体现结合的？

聂松：姜先生提出“既要笔墨，又要现代”的艺术观念，“既要笔墨”指的是须继承传统，传统笔墨精神、笔墨技巧。姜先生认为笔墨需要极端传统，越保守越好。“又要现代”指的是在观念的转换方面，笔墨植入现代观念内，然后转出一种新图式。实际上在我的艺术实践中，图示也完全抛却了过去一山、一水、一树、一石、亭子、瀑布这种“概念”性景物，而完全画的是一种“心象”。这完全源自姜宝林先生艺术观念的启发和引导，源自先生的谆谆教诲。
这种心象是用笔墨来直截表达的，这种表达是以心对物象的感触，用笔墨转化之。在转化过程中，没有太多的概念意识，而是直截的心象意识。
艺盘：2019年起，您开始带研究生，我们想听您谈谈从博士毕业到带学生以来的感受，以及在身份角色上的转变。

聂松：这种身份的转换，其实对我来讲还是观念的推进过程。我从读博士到2019年给研究生上课，有一段所谓的教学相长的体会，过去是自己一个人在探索。因为我一直注重学术，对市场、社会并不甚了解，或者说也不过多关注。我现在在研究生教学中也在反复调整、锤炼，比如，最近有一门课叫中国画创作方法研究，这门课让我在观念、物象转化的探索以及笔墨的布列、对形式语言的把握、笔墨语言转为图示等方面的探索进行了深入思考。这些都是在这个课上所要解决的，也让我在教学中深化了认识。以黄宾虹先生、李可染先生和姜宝林先生的笔墨语言现代性的进程作为先导，以传统的从元到明、清的图示转化为鉴，如此的授课方式是我探索的一个部分。

艺盘：请聊聊对您影响比较大的古代艺术家或绘画作品。

聂松：我的博士论文做的是《龚贤山水画形式语言研究——龚贤对当代山水画的启发》，古代的先贤对我影响最大的就是龚半千（龚贤）。龚半千给我的影响是，我从他的积墨艺术语言里面提取出来以“心象”意识来改变“山水”的概念。我这里讲的山水其实不是“一山一石”这种概念，而是继承了中国内在的传统的“象”（就是“心象”之象的成分），对图示的释读成分。然后，用笔墨去冲击图示。在我的山水画里面，这种转换形成了我初步探索的语言，其实还有一段很长的路要走。

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