承办单位
东营光辉画馆
东营市久雅居茶书院
展览时间
2020年1月11日—2月25日
展览地点
东营市久雅居茶书院
高玉国 现任教于天津工业大学艺术学院、教授、硕士生导师。毕业河北师范大学现美术学院，1997年7月中央美术学院国画专业研究生班毕业，2010中央美术学院国画学院唐勇力工作室访问学者
我的艺术语言运用一种简单、概念化的造型，含蓄的色彩和流畅细腻的线条组织，描绘出一幅唯美的、具象的构成画面。在作品系列中的艺术追求并非仅仅局限在这些具象的构成中，更重要的是运用它们所共同构建文化理念来表现梦幻、含蓄又富有内涵的韵味，使工笔画的艺术语言，具有了一种超越时空的气质和朦胧唯美的意境。
在当今中国传统绘画和西方现代艺术的交融互渗中，努力寻求着自己的绘画艺术的表现语言。时空流转、岁月更迭，艺术以特有的方式保持着自己的“本真”。不断尝试让艺术作品更大限度地接近“现象”或“事物本身”。在我的艺术想象中，不是要表现一个个有着具体身份、不同衣饰、万千情态的婀娜女子，而是要描摹出在中国传统文化中人们所共同理解的女性形象。她身处在数千年东方文化的灵光韬养之中，她有着倾国倾城之貌、温柔贤良之质、端庄典雅，沉静含蓄。在历史长河中，她经常承担着自己的命运。用艺术这种特殊的符号语言来表达，它不是再现，而是例示。它不是对事物的言说，而是让事物出场，让事物进入存在。在作品中并没有告诉我们她是谁？也没有对她做任何判断，更没有对她的存在进行表态，而是让她在我们的阅读经验中出场。也只是让她兀自存在，而没有对她说三道四，这便是艺术语言的特殊之妙。因此，尽管艺术没有给我们命题真理，但给了我们存在意义上的真理，显示了超越真实的世界，即直接触动我们感知的世界。由此，艺术开始了自己的作为，在这个意义上，画家让工笔人物画这古老的艺术形式，以新的艺术语言呈现出由东方女性形象所彰显的当代人的状态，分明是亦真亦幻的太空虚境，却清晰袒露出艺术的精神向度和追求。虽为工笔，却弃重彩而取浅绛，略施粉黛而凸显精华。在消费时代的娱乐氛围中，始终坚持自己的审美趣味，沿着沉静而不张扬、质朴而不繁华、素雅而不浓丽的艺术之风稳步生存。
高玉国 2019年10月
作品赏析
空间凝固与时间远去——读高玉国的人物画
在习惯上，我们喜欢称高玉国的作品为《“佳美”的“美人图”》，甚至还因为手法的别致与处理的不同，以及此形式创造的新意，认定高玉国的作品不仅给自已时代留下了深刻的印迹，而且还在时空关系处理中，显示出空间凝定与时间远去的情境。所以解读高玉国的“美人图”，并不如想像的那么简单。
而“朦胧之远”，是对高玉国作品艺术特征的概括，及其形式意味而产生的称谓，而且，由于它不是一个庞大的流派和不特别符合普遍的前后传承关系，并且画家只是以个人理解、感觉的特有途径来使自己作品显示出奇特之处。
在空间凝定的时间远去中,结构“朦胧之远”的艺术作品时，却发现这个称谓虽不精准，但在本质意义上却定义了进行艺术综合和具象、朦胧之间的一种混同,因此,画家笔下的作品范围单纯化了，使得“朦胧之远”得以趋近画家的理想和心向往之的“人与物”；简言之,在高玉国看来，“朦胧之美”的审美表现,不仅是物态生活样态的审美转化，更是艺术审美性的重要指标之一。当下，随着艺术逐渐从功利性的诉求中松绑，艺术对物态生活的摹写、对世俗经验的书写成为一种艺术形式的诱发点和某种灵感的启迪；因而从某种意义上说，高玉国作品中的女性体态和身姿的形式呈现，既是艺术传统形式与精神延续，也可以视为艺术生态正常化的一种表现。
阅读高玉国的女性绘画作品，感觉到他似乎在建造一间自己的房间，把内心的复杂情感和忧郁哀伤、痛苦欢乐等，全部隐藏在文本形式之内，这是由独白和呓语组成的“个人的声音”。
米兰·昆德拉在谈文学时曾说，“如果小说有某种功能,那就是让人发现事物的模糊性……小说应该毁掉确定性……小说家应该描绘世界的本来面目，即谜与悖论；从高玉国现有作品来看，他具备足够的才气、沉稳强大的內心以及明确创状意识,是必定能够描绘出这个世界的复杂性的。
高玉国沉默寡言，却天资聪颖，具有独特的审美气质和想像力，他的作品表明了一种技艺娴熟的特点，显示出令人惊艳的创造魅力；由此，我们有理由相信画家在厚积薄发中，创作出更富新意的作品，并进一步确立自已独特的艺术风格和精神坐标。
徐恩存
400 - 0531 - 114
