高在哪里？
1、九五之尊-身份高
赵佶是北宋的第八位皇帝，在位执政二十六年（公元1100年-公元1126年）。宋史载：“徽宗体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝，讳佶，神宗第十一子也，母曰钦慈皇后陈氏。元丰五年十月丁巳生于宫中。明年正月赐名，十月授镇宁军节度使、封宁国公。哲宗即位，封遂宁郡王。绍圣三年，以平江、镇江军节度使封端王，出就傅。五年，加司空，改昭德、彰信军节度。元符三年正月己卯，哲宗崩，皇太后垂帘，哭谓宰臣曰："国家不幸，大行皇帝无子，天下事须早定。"章惇又曰："在礼律当立母弟简王。"皇太后曰："神宗诸子，申王长而有目疾，次则端王当立。"惇厉声对曰："以年则申王长，以礼律则同母之弟简王当立。"皇太后曰："皆神宗子，莫难如此分别，于次端王当立。"知枢密院曾布曰："章惇未尝与臣等商议，如皇太后圣谕极当。"尚书左丞蔡卞、中书门下侍郎许将相继曰："合依圣旨。"皇太后又曰："先帝尝言，端王有福寿，且仁孝，不同诸王。"于是惇为之默然。乃召端王入，即皇帝位，皇太后权同处分军国事。”赵佶贵为天子，可谓“至高无上”了。
2、文采风流-才学高
李后主 李煜
据说在赵佶降生之前，其父神宗曾到秘书省观看收藏的南唐后主李煜的画像，“见其人物俨雅，再三叹讶”，随后就生下了徽宗，“生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍”。如今传世的宋徽宗诗词有447首之巨，其中最为著名的有：
《宴山亭 北行见杏花》
裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据，和梦也新来不做。
《临江仙•过水穿山前去也》
过水穿山前去也，吟诗约句千馀。淮波寒重雨疏疏。烟笼滩上鹭，人买就船鱼。古寺幽房权且住，夜深宿在僧居。梦魂惊起转嗟吁。愁牵心上虑，和泪写回书。
《念奴娇•雅怀素态》
雅怀素态，向闲中、天与风流标格。绿锁窗前湘簟展，终日风清人寂。玉子声干，纹楸色净，星点连还直。跳丸日月，算应局上销得。
全似落浦斜晖，寒鸦游鹭，乱点沙汀碛。妙算神机，须信道，国手都无勍敌。玳席欢余，芸堂香暖，赢取专良夕。桃源归路，烂柯应笑凡客。
《满庭芳•寰宇清夷》
芳词来上，因俯同其韵以赐。
寰宇清夷，元宵游豫，为开临御端门。暖风摇曳，香气霭轻氛。十万钩陈灿锦，钧台外、罗绮缤纷。欢声里，烛龙衔耀，黼藻太平春。
灵鳌，擎彩岫，冰轮远驾，初上祥云。照万宇嬉游，一视同仁。更起维垣大第，通宵宴、调燮良臣。从兹庆，都愈赓载，千岁乐昌辰。
《眼儿媚•玉京曾忆旧繁华》
玉京曾忆旧繁华。万里帝王家。琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。
《小重山•罗绮生香娇上春》
罗绮生香娇上春。金莲开陆海，艳都城。宝舆回望翠峰青。东风鼓，吹下半天星。
万井贺升平。行歌花满路，月随人。龙楼一点玉灯明。萧韶远，高宴在蓬瀛。
《声声慢•宫梅粉淡》
宫梅粉淡，岸柳金匀，皇州乍庆春回。凤阙端门，棚山彩建蓬莱。沈沈洞天向晚，宝舆还、花满钧台。轻烟里，算谁将金莲，陆地齐开。触处声歌鼎沸，香鞯趁，雕轮隐隐轻雷。万家帘幕，千步锦绣相挨。银蟾皓月如昼，共乘欢、争忍归来。疏钟断，听行歌、犹在禁街。
在诗词风格上，宋徽宗深谙道家门风兼具文人情怀。诗词大多流丽清新、格律严谨，绝非附庸风雅之作。格调之高正如《宋徽宗诗集》后记中云：“徽宗聪敏，实由天纵……，无论诗文词赋，为艺苑英才所不及。”
3、健雅遒劲-笔墨高
唐朝的薛曜是瘦金体之祖，薛曜书学褚遂良，瘦硬有神，用笔细劲，结体疏朗，但较褚书险劲，更纤细，他对褚书不作亦步亦趋的模仿，而是加以发挥，有所创造，亦成习气，为褚书末流。《夏日游石淙诗并序》是薛曜的代表作，石淙河摩崖题记之一。石淙河摩崖题记，唐久视元年三月十九日刻，为河南省最大的摩崖碑刻，分为《夏日游石淙诗并序》和《秋日宴石淙序》两部分。二者的书者皆为薛曜，其书法瘦劲奇伟，被历代书家称为“瘦金体之祖”。薛曜的书法后被宋徽宗所习，最终创造出别具一格的“瘦金书”体。
瘦金体
宋徽宗的书法笔画瘦硬，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体，影响颇大。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体，赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养，以及神闲气定的心境来完成的。
瘦金体
赵佶的“瘦金书”，是书法史上的一项独创，正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”宋周密《癸辛杂识别集•汴梁杂事》中记载：“ 徽宗定鼎碑，瘦金书。旧皇城内民家，因筑墙掘地取土，忽见碑石穹甚，其上双龙，龟趺昂首，甚精工，即瘦金碑也。” 元柳贯《题宋徽宗扇面诗》：“扇影已随鸾影去，轻纨留得瘦金书。”赵孟頫这样评价宋徽宗的瘦金体：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”
瘦金体
4、炉火纯青-丹青高
赵佶在十六七岁时就以其不凡的艺术成就在当时的书画界声誉鹊起，他即位后更是乐此不疲，在绘画上倾注了大量心血。宋徽宗主张形神并举且花鸟、山水、人物、楼阁无所不画。他用笔挺秀灵活，舒展自如。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，令画面更加生动、栩栩如生。宋徽宗的画自成“院体”，备受当时人的推崇。他曾自诩说：“朕万几余暇，别无他好。惟好画而。”
赵佶 《听琴图》
宋徽宗的绘画风格有两种：第一种是精工富丽的皇派传统，从他的《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》等作品可以看出用笔精细，一派艳丽富贵的情调，他的这种风格对画院画家的影响很深；第二种是他善用水墨渲染的技法，不甚注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣，这是从徐熙、易元吉、崔白等人接收来的画法。他在绘事启蒙的时候，深受赵大年，吴元瑜,以及黄庭坚等人的影响,特别是经过吴元瑜的传授，继承了崔白的风格，“师崔白，能变世俗之气所谓院体者。而素为院体之人，亦因元瑜革去故态，稍稍放笔墨以出胸臆。”汤垢在《画鉴》里认为赵佶的画“作墨花，墨石，间亦入神品者。”赵佶流传下来的花鸟作品较多，风格也有多种,他的一些作品在艺术水平上都达到了较高的水平，最优美的是花鸟画作品。他善于创造性的完成作品，体物甚微，独辟蹊径，笔下花鸟，金墨绘羽，生漆点睛，活灵活现，意境天成，集中国绘画之大成，开一代院体花鸟画之大宗，为众史不能。
赵佶《芙蓉锦鸡图轴》
宋徽宗不仅自己的绘画造诣极高而且还不断提升书画家的政治经济地位，并积极推动画院的发展和改革，。他于崇宁三年（1104年）设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”，分别居住在不同的地方，加以培养，并不断进行考核。入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人为高。有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣，涌现出大量技术高超的的名手,仅文献记载的就达48人。尤其是使宫廷中装堂饰壁务求华美的花鸟画获得了空前发展并取得重大成就。
赵佶《腊梅山禽图轴》
5、至臻绝妙-境界高
由于宋徽宗的提倡，画院的扩充，吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作，赵佶就是此画院的最高导师。他作为一位具有很高品位意境的艺术家，是新的艺术风气的开创者。
有关徽宗一朝绘画故实的记载有两个突出特点：一是写实性，审物的功夫被作为绘画的基础；一是对诗意境界的追求。写实为基本功，但仅靠写实难以成为有境界的画家，而是要通过写实创造诗意的境界。宋徽宗要求这些文人墨客在创作中把他们擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得画面构图更为生动、简洁、主题突出；意境更为悠长、深远、耐人寻味。
当时画学试题中，有一题为“野水无人渡，孤舟尽日横”，一般人画小舟系岸，空无一人。第一名却画一人卧于舟尾，横孤笛，意趣萧散，在有人中追无人之境。又有一题是“踏花归去马蹄香”，不少人画马踏花丛，第一名却画一群蝴蝶飞逐马后。由神宗到徽宗朝文人画风气正炽，文人画追求“骊黄牝牡之外”的境界创造，此与徽宗画院的主张有密合之处。在一定程度上可以说，徽宗一朝推荡了院体画、文人画的观念。
400 - 0531 - 114
