1949年新中国成立后，新中国要求艺术反映现实生活并为人民服务，当时的艺术家都在寻求艺术上的突破，钱松嵒也是其中的一位。画家们纷纷走出画室，走进名山大川，开始了写生创作。 就写生而言，钱松嵒可以说是驾轻就熟，他早期的学习和创作已经为他累积了这方面的基本功，所以1956年他创作的《锡山》、《鼋头渚》大获成功，为他1957年进入江苏省国画院奠定了基础。此后，他不断漫游各地，体验生活，收集素材，佳作不断涌现。1960年，钱松嵒作为老画师参加了“江苏省国画工作团”，与傅抱石、亚明、魏紫熙等进行长途写生，访问了洛阳、延安、华山、广州等地，作了二万三千里的壮游，从此，开阔胸襟，拓展气局，顿悟了现实与艺术之间的许多问题，创作了像《红岩》（1962年）、《常熟田》（1964年）那样的代表作，凸现了他的艺术峰巅。从1957年到1966年，钱松嵒的艺术以反映现实生活为主，不仅显现了他艺术发展的方向，同时也从这一方向中确立了自己的风格，并以一系列的作品为“山水画怎样反映时代精神”树立了榜样，赢得了在画坛的地位。 钱松喦是金陵画派的领军人物之一，作品雄浑苍秀，质拙凝重，晚年的浓墨重彩画个性风貌鲜明，他笔下的劲松、苍岩等更是独立一帜。钱松喦的山水画还得益于他的书法艺术，他早年学书从石鼓文入手，继之学《华山庙碑》、《张迁碑》等，打下了雄厚的书法基础，进而习楷书，他画中流露出的用笔涩而不滑，浑而不腻，全得力于他的书法。
钱松喦 《延安》
此幅《延安》描绘了延安宝塔山的雄伟景色，线条古朴中带有强劲之感，重色重墨又能浑然一体。崖壁上苍松挺拔，枝干遒劲，松针半轮勾出，相互累叠，以笔根水分破之、润之，甚为秀美。近景的松树用湿笔皴擦点染，乘湿完成，墨气涌动，酣畅淋漓，一切显得那么情趣盎然。钱松喦以粗犷、豪放为其情调，以干笔、枯笔为其基调，在遵循传统的山水画构图原理下以层层积染之法，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”的鲜明风格，充分表现了祖国山川特有的气象魅力，折射出一种积极向上、气势磅礴、大气凛然的精神内涵，充分表达了对革命圣地的无限敬仰和对祖国大好河山的由衷赞美，是革命现实主义与革命浪漫主义高度结合的精品佳作，是时代政治和绘画艺术完美统一的红色经典。
400 - 0531 - 114
