中国画，包括人物、山水、花鸟的绘画，是中国特有的绘画艺术，中国画的传统技法，既有统一，又有个性，统一技法是不论不物、山水、花鸟都运用，如工笔、写意、设骨、泼墨，中国画发展到元、明以及至今，对款识、题跋颇有创造，款识指在书画上作者自题姓氏、名号，创作年月日和赠送对象等文字，也称“款题”。题跋对考察了解作品的内容、创作过程、流传情况等有较大用处，对鉴定作品的真伪很有帮助，除此，还有代笔，画家作画后署款由别人代作，多数为署款人的弟子或门客。治印（金石）也是中国画不可缺少的一环。
在书画题上款识后，盖上作者的印章，印为红、白两种，但也有加盖与画的内容有关的图章，以增加画作的内容气氛和美观。现在人物、山水、花鸟画逐一阐述。
人物画
古代绘画都以人物为主，历代人物画大多是“工笔重彩”，先勾勒，后填色，绚灿无比，人物画关键是造型技巧，只有生动熟练的造型，才能感染读者。其次用笔和线型，如用笔墨线条来表现物象的基本结构，通过白描、着色、透视等方法，使人物画更加优美、生动、传神。古代人物画名家甚多。
阎立本 《步辇图》
如顾恺元的《洛神赋图》，阎立本的《步辇图》，郎世宁的《格登那拉斫营图》等都是传世之名作，构图严谨、线描细致，色彩绚灿。
《洛神赋图》 局部
山水画
中国山水画讲究墨、色、物象、透视等。山水画讲究六色，即高远、深远、平远、阔远、述远、幽远等，山水画的树和叶画法十分讲究，有浅降山水、青绿山水、金碧山水等。
白雪石 《桂林山水天下奇》
用笔有泼墨法、做墨法、积墨法、山水画法、笔情墨情相结合，体现山水的神、趣、气、势、力、韵，使画的山水达到浓谈相宜，技法熟练，自有神韵。
关山月《煤都》
花鸟画
技法花鸟画都是从写实入手，花鸟画名家，有吴道子、陈常、赵孟頫、任阜长、任伯年等等等等。
花鸟画有白描、水墨，工细重色，工均淡彩，兼工带写，写意等六神画法。
俞致贞 花鸟
白描的学习线描的最初步的方法，水墨是中国绘画风格写意，这种画法多是文人戏墨之作，讲究笔墨情趣，花鸟画明代有徐谓、石涛、朱耷，清代扬州八怪，近代有吴昌硕、齐白石等名家。
娄师白作品
综上所述，中国绘画主要以人物、山水、花鸟画为主线，都注重构图、骨法和用笔、用色等，以达到绘画传神之目的。古代画家顾恺之、石涛、吴道子、朱耷、郑板桥、阎立本、朗世宁、陈常、赵孟頫、任阜长、任伯年、石涛等都自成一派，响当当的大画家。
王渊《莲池花鸟 玉堂富贵》
近代大画家更是层出不穷，徐悲鸿、齐白石、刘海粟、潘天寿、吴冠中等艺术大师，中国的绘画英才辈出，画种荟萃，他们的画作奇异多姿，意态万千，深受藏家的欢迎，中国绘画艺术以特有的魅力和绘画形式，深受人们的喜欢
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