长久以来“美术史观”的艺术价值判断原则被更广泛地接受，即“衡量艺术家作品价值的重要标准，是考量其于中国美术进程上具体作为与贡献”。
而对于青年艺术家而言，在“美术史观”判断原则作用之前，艺术评论者们往往会先要考量其作品呈现出的蕴涵“艺术天赋”的多寡。因为“天赋”意味着“成长之前就已经具备了成长的特性”，对艺术本能式的敏感和与生俱来的执念，会使得天赋卓越者在同等环境与经验下，以优于其他人的速度成长起来，更重要的是，依仗天赋所提供的创造力，其会较比他人更有机会走向艺术道路的未知领域，并始终表现出强烈的独一性与特殊性，而这些，恰恰都是最终可能成就艺术大师的基石。
魏云飞《长空捲玉花》 68x68cm 2019年
事实上，当今的中国画坛总是不乏青年的艺术家涌现，我们有时会被某种新的形制挑起兴趣，有时也会被某种新的技法挑亮眼帘，但就如夜幕中零星的光亮留不住寻觅者的脚步，要肩负起时代艺术的传承与创新的交接，仅仅是绘画水准优异还远远不够，所以只有那些真正天赋横溢的作品，才会如黑暗里的火把一般在我们眼中现出夺目的光芒——这种考量不是找寻现在，而是须能照亮未来。
魏云飞《南山与秋色》
因为那些天赋卓越的青年艺术家会将灵感、想象、创造等等这些看似飘渺的词汇，完整地以艺术作品的形式直观地表现出来，让我们满足于作品带来的美术愉悦感的同时，真切地感受到艺术家的潜力与能力，以及未来成就的前景。
魏云飞《古意写生之三》40x45cm 2008年
魏云飞便是一个极好的例子。
作为京津画派山水名家白庚延、吕云所的得意门生，现任天津美术学院山水画系主任的魏云飞，目前已然是中国当代画坛中青年一代中颇具口碑与知名度的代表。事实赏，当其饱含浓郁院学正统书卷文气的山水作品，以独树一帜的青绿新风一经亮相画坛，很快就被冠以了“年少成名”的名头，天赋异禀自然可见一斑，而“青绿新风”自然也很快地成为了独属于魏云飞的标志艺术符号。
魏云飞《东风何时至 已绿湖上山》 36x52cm 2018年
在今天“具备鲜明而广为接受的个人艺术符号”确实被很多人认为是成为优秀艺术家的标志之一，姑且暂不讨论此观点严谨与否，但判断青年艺术家的天赋是否真正卓越则需要更进一步：在具备鲜明而广为接受的个人艺术符号的基础上，是否形成了自己完整独立的绘画语言。这里“绘画语言”不是指简单地几件作品所呈现的艺术风貌，而是艺术家创作整体表现出来的艺术体系，我们可以把它理解为艺术家是否掌握了独立运行自己的艺术程序的编程语言，或者是否具备独立建造自己的艺术王国的搭建模式——鲜明的艺术符号仅仅是一个标志性的建筑，独立绘画语言是建造整座雄伟城池的方式与能力。
魏云飞《梦云斋》 40x45cm 2010年
这就要求我们要完整地观察一位艺术家从萌芽期、发展期到成熟期的历程、变化、脉络，梳理其创造性与特殊性，判断其是否形成了独立的绘画体系，也就是可以随心所欲地以自己独到的方式来描绘精神世界与现实世界的语言。
由此一点出发再来观察魏云飞的“青绿新风”：虽为典型的“运元人笔墨，写宋人丘壑”，但融古法而创新意，追古境而化新貌。为传统，笔墨真挚、意境真切，但古而不僵、新意盎然；为青绿，明艳瑰丽、高贵唯美，但格调儒雅、诗意浓郁；为当代，个性鲜明、创新大胆，但师法正统、院学风度。非天赋、悟性、才情，底蕴、基功、勤苦，传承、师承、范学同置一炉而不得，才有独树一帜之风，一家山水之范。
魏云飞《春山空泉》
这就是为什么魏云飞之所以能以青年艺术家的年纪，便早早接过了“传京津画派山水名家衣钵，承八大美院之津门学府的国画精神”的重任的原因，所以仅凭“青年一代中之佼佼者”的理由自然远远不够。而在人才辈出的天津美院以及整个当代画坛，魏云飞真正得以立足的是，“以独树一帜的青绿新风置当代院学山水以别开生面的青绿新貌”，这就让不少的艺术家与学者在他的画作上，看到了“传统青绿山水进入当代文人化语境”的可能性与实践成果，进而获得了学术上比较一致的认可以及较高评价，这才是魏云飞能够在知名学府承上启下、继往开来的位置上游刃有余的关键。
魏云飞《春风桃花溪》
由此，对于魏云飞的考量便远不再是针对青年艺术家艺术天赋多寡的问题，而是以当代美术进程的视角来考量的“青绿山水当代文人化进程”的“美术史观”的学术问题。
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