魏源“技可进乎道，艺可通乎神”。中国山水画的“道”，每一位艺术家都在不停的探索和叩问。从中国美术史的发展脉络中，我们可以清晰地看见：外师造化，中得心源。我们追求自然的内在神韵和精神的高度契合，不断到自然中去，到生活中去，观察、体验、拓展和丰富山水画的语言，以此得“技”而入“道”。郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。置身于自然之中，不同的物像、不同的时节、不同的审美感受，激发艺术家的创作激情。中国山水画的各种技法和笔墨程式，无一不是前人观照自然，体味自然，从而达到心物相融。
20世纪以来，变革与创新成为中国画发展的核心命题。一代一代的艺术家，不断尝试用新的方法表现新的题材和新的内容，从艺术形式、题材拓展、色彩表现、构图章法、意境追求等多种维度，探索中国画的创新之路。我以为，艺术创造是内心与物象的交融和契合。从古到今，每一次艺术上出现创新与突破，都是艺术家到自然和生活中吸取营养,得到新发现的结果。因此，我矢志于汲取传统笔墨精髓，从“写生”入手，融入自己的审美情趣和时代精神，寻找中国画的守正创新之路。坚信，只有深入挖掘传统、回归自然，静心涤虑，才会从艺术家的心灵与生命中流淌出来有生命、有温度、有筋骨的作品，才能真正达到“格物致知，穷神达化”的境界。
在清华美院高研班从事中国山水画教学数载，每年数次去全国各地写生。带领同学们研习传统笔墨程式的同时，走进大山大水，感受自然，其意是以自然为师，培养学生敏锐的感受力、深刻的观察力、艺术的创造力。时有独自一人风餐雨宿，时有三两好友相伴而行，写生作品从自然中来，传递对山川万物的敬畏、笔墨人文的精神，感染自己，感染他人。
中国画一向强调主观感受和内在意兴的表达。正是通过“外师造化”，真切地体味到大自然的内在意蕴，滋养内心独特的审美感受和个性化的表现能力，形成艺术创作能力，达到“终得心源”。在艺术语言的传达上注重对中国传统笔墨线条的运用和表现、面对自然物像的笔墨转换能力，以个体独特的生命体悟、情感体验和审美感受来关照自然、表现自然，着力在笔墨语言和形式方面进行探索，力图使传统笔墨在新的时代中获得新的体悟与突破。
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