艺盘之问
技法的修炼是成就一个艺术家的前提基础，临摹与创作是一生的主题，在这两个方面，您是如何协调并做到日臻完善的？
刘明老师漫谈分享
我认为一个成熟艺术家的作品。应该包含两个方面，一是技法的成熟，二是主题的成熟。
《松排山面千重翠》 刘明 69x137cm 2019
一幅作品，首先我们要看笔墨技巧。这种技巧并不是说一时就能形成的，它是在不断的生活体验和创作当中完成的。它只适合于画家自己表现主题的一种笔墨倾向，也就是说他这种技法是建立在画家本人的主题之上探索的一种笔墨方法，是为主题服务的。技法也视为一种风格表现在里面。
《溪山清韵》刘明 68x68cm 2019
主题的表达是一个画家在不断的日常创作过程当中逐渐形成了一种创作意境的倾向，这来源于他生活中个人体验的不断积累。画家寻找创作主题，同时也会寻找适合于这种创作的构图或者创作的技法。所以技法和主题要相符。比如我们现在进行的本科大四的毕业创作，就要求大家首先要寻找自己所要表达的主题思想，或者是要达到一种什么样的感受和体验。围绕这个主题，再去结合自己的学习的经历去寻找一种符合这种主题的，或者是更好的切合这种主题的一种绘画的技法，慢慢的可能就会形成自己的绘画风格。
《青山耕耘图》 刘明 68X68CM 2019
但是这种技法的形成离不开学生平时的一种日常训练，也就是临摹和写生。临摹就是向古代大家向当代大家去吸收一下优秀的经验，不断的学习琢磨和体会。主题和技法的应该是一种完美的融合。因此，一幅好的毕业创作的最终标准包含主题和技法两个方面。主题是你让读者能看出你思考什么内容，或者是在寻找一种什么意境。技法是还能看到为这个意境服务的一种成熟技法。技法能给读者带来视觉上美的享受和品味，主题是让欣赏者能产生一种精神上的升华而难忘。
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