当代漆画创作中的“诗意”观念 （节选）

当代绘画离不开时代语境，漆画作为新兴画种和纯粹艺术形式必然要寻求内涵发展以脱离和区别于技法论和工艺美术的滥觞。

在漆画创作过程中往往容易“谈漆忘画”：过多的注重了漆画技法以及漆工艺的作用而忘记了之所以成为画所包含的所有画种共同具备的关键要素，画的本质不在于材料的选择而在于画家对艺术的真感。因此，以此相比对于绘画的本质不在于画像和模仿的精彩程度，而在于在这背后的迁想妙得和创造精神之所在。这就是为什么我们要谈论漆画“诗意”的问题，固然技法和工艺特点是重要的，但是所有这一切最终是要为绘画所服务，画作的意境不经意的流露，诗与思在流畅快适中停驻，让观者思于画外，唤起观者的思想与情感，此为一种向内追索的精神。

“诗意”是中国古典美学中一个重要的范畴，它普遍的存在于社会生活和自然界中。它感动创作者，激动观看者，是一种充满了优美情感的艺术内容要素，在绘画当中，它有着广阔生命的外延。因此我们可以从绘画的角度，透过绘画作品的形式语言对“诗意”传达特质进行探讨。

从广义上说，任何艺术形式都来源于对生命体验的审美把握，也都离不开对生命意义的深邃追索，绘画艺术亦不例外。但是同样对生命体验和生命意义的把握又因艺术家的个体不同对于艺术作品而产生具有差别意义的“诗意”表达，视觉美感和精神内涵同样不可忽略，这是漆画的灵魂所在。

漆画创作中的“诗意”取决于它的因素有很多，有技法上的、有材料上的、有构图上的等等，但我认为最重要的莫过于创作者本身对于漆文化属性的高度认知和积极实践，而不是通过表面的某些文化符号的堆砌来达到所谓创造“诗意”的目的。“诗意”是不可创造的，就恰如一个人的修养举止要经过多种因素的共同作用，磨砺成为具有某种特质的个人气质，当然，这种气质必须是建立在他本身的文化基因上。

“古调虽自爱，今人多不弹”，美术史终会回望，漆画在中国漆的文化血脉里必会蓬勃生长。绘画本身就是一面镜子，它反映着画家的心灵，表达了艺术家对于客观世界的镜像反映，是精神与情感的传达。在融合各类艺术形式的优点之上找到符合漆画创作更合适的表达语境，主动积极地重视漆画创作中诗意的营造和追求，这必将使得漆画的创作高度以独特的姿态屹立于艺术之林。