【展览巡礼】碧境琼天——北京、海南女画家美术作品邀请展

来源：海口市美术家协会时间：2019-03-07

主办单位

海口市文学艺术界联合会

海口市美术家协会

朱乃正艺术研究中心

协办单位

欧盟中国委员会

北京大学国际经济研究所

承办单位

海南国新书苑

海南设绘文化传媒广告有限公司

开幕时间

2019年3月8日下午15:00

研讨会时间

2019年3月8日下午15:30

展出时间

2019年3月8日——16日

展出地点

国新书苑（海口水巷口路）

策展人

王锐、曹星原

策展助理

王英姿

学术主持人

曹星原、王锐

开幕式主持人

王英姿

参加人员：部分特邀嘉宾及参展女画家

研讨会主题(任选一题发言)

1.如何定义女性艺术, 男艺术家笔下的女性是否算女性艺术？

2.定义女性艺术家的必要何在？

3.有无必要区分艺术的性别属性

4.为什么有些女艺术家强调自己的性别而另一些坚决反对把自己贴上女性标签

5.历史对女性艺术家是不公正的，但是强调了性别特征是否也在强调对女性艺术家的区别对待

6. 女权主义，女性主义是两个概念还是一个概念

7. 今天中国女画家有没有受到性别的歧视，继续谈艺术的性别意义何在？

画册出版

前言

“女画家”是一个特殊的名词，女性本身，拥有着细腻、感性、温婉等特质，这样的气质融入美术作品中，形成了作品独特的视角和难言的韵味，或是低吟轻唱，或是灵动飞扬，轻易就能触动人最柔软的内心深处。在一年一度的国际三八妇女节到来之际，我们将联合北京、海南两地女画家举办本次展览。一北一南，异域的文化即将在南国的春天进行的一场浪漫而又诗意的对话。

我们真诚地希望两地以此展览为契机，充分发挥文化在沟通心灵、增进情感、传播友谊等方面作用，进一步加强合作交流，努力创作出更多主题鲜明、内涵深刻，体现时代精神、展示人文风采的精品力作，展现女性画家独特的艺术魅力，巾帼不让须眉，共同以文化的繁荣兴盛为目的，助力新时代经济社会发展。

曹星原布面油彩阳春三月 60cm x 80cm

碧境琼天，一画相连

曹星原

(朱乃正艺术研究中心主任，加拿大不列颠哥伦比亚大学教授，中国美协油画艺委会特邀学术顾问，中央美术学院特聘教授。)

海口美术家协会主席王锐先生与海南大学陈研教授携海南女油画家与刚刚筹备的朱乃正油画研究会的女油画家搭建了沧海与大陆之间的一个虹桥，沧海两边的女画家们登桥而上翩翩舞笔秀画作，笔绘碧境心拥琼天。正是古代有苏东坡儋州几年给海南培养了破天荒第一位举人，当代有陈研教授与王锐主席带领画女舞笔，共会文化天桥。

九百多年前苏东坡留下的一个脍炙人口的故事连接了海南与中原文化核心。那是流放到海南儋州的苏东坡在海南结束流放离开时，给他培养过的学生的扇子上题诗作为赠别：“沧海何曾断地脉，白袍端合破天荒。”并告诉学生，你中举了，来京城，我给你把诗补全。两三年后，姜唐佐中举，成为海南第一位举人。他到了中原时四处寻找已经去世的苏轼，后来在汝阳遇见苏东坡的胞弟苏辙。苏辙看过兄长留下的两句诗后，将这首诗补全，成为近千年的文化佳话，也鼓舞着后代海南人，更使海南成为中原文人的一个神话传奇的梦幻之地。细读苏氏二兄弟的诗，体会到一个中华文化的真谛——文化与艺术能够超越一切阻隔与障碍，使天堑变通途：

曹星原布面油彩表情系列.1 80x80cm

“生长茅间有异芳，风流稷下古诸姜。适从琼管鱼龙窟，秀出羊城翰墨场。沧海何曾断地脉，白袍端合破天荒。锦衣今日千人看，始信东坡眼力长。”岂止是东坡眼力长，陈研教授与王锐主席的眼力更长。在海南正在走向最新的国际文化与金融中心的路途上，他们联手打造出一个以女画家为核心的写生展览活动。儋州一直把苏轼看做本地文化的开拓者、播种人，而毕业自中国美术学院版画系的海南大学陈研教授也与苏轼有相同的作用。被流放的苏东坡自认为是儋州人，但却生在四川蜀地：“我本儋耳氏，寄生西蜀州”，以超群的豁达精神拥抱了他的人生一切。到了海南立刻兴办学堂，儋州学子姜唐佐立刻引起苏东坡的注意，仅仅六个月，苏东坡启迪了具有“中州人士之风”的姜唐佐，使他顺利中举。陈研教授自称是有着丰富中原经历，却是一个快乐的长夏无冬的海南人，改编苏轼的句子来形容陈研教授，也很贴切：“我本琼尔氏，寄生中原地”吧？她在海南大学执教几十年，桃李不但遍天下，而且更多的都是如同王锐主席一样，成为卓有建树担纲的海南美术大梁。他们的合作努力，更是得到了欧盟中国委员会的赞赏与支持，得到了北京大学国际金融研究所的力助，朱乃正艺术研究中心则是全力配合，携手组织这项活动。

李瑾布面油彩练功房 88x60cm

本次女画家展别具特色，因为“女画家”是一个特殊的群体，在海南的王锐主席、陈研教授、北京的孙路画家和我的心目中，女画家的身份特殊。首先，她们是多重职责和身份的女性：女儿，情人，妻子，母亲，而从灵魂深处，她们念念不忘的是绘画。女性本身，拥有着细腻、感性、温婉等众人常常说道的特质，但是众人常常忽略的是她们都是坚韧的多面手。这样的气质与灵性融入美术作品中，形成了作品独特的视角和难言的韵味，或是低吟轻唱，或是灵动飞扬，轻易就能触动人最柔软的内心，或是震撼到每一个人的精神深处。其次，我们常常听说，每一个伟大的人物的背后都有一双女性的手；但是当我们仔细观察推动这些伟大人物的这些女性的手之后，发现其中有很多是拿画笔的手。因此，在2019年的国际三八妇女节，北京、海南两地女画家的联合展览正式开幕。一北一南，来自异地的文化呈现即将在南国的春天进行的一场浪漫而又诗意的对话，共同以文化的繁荣兴盛为目的，助力新时代经济社会发展。但是无论画家的居住地有多么不同，女性观察社会的目光，却是同样的细腻与犀利。

王锐主席在召集海南女画家与送展的作品时，缜密地策划了一个思路：要以这个展览呈现海南各年龄阶段的女油画家的面貌和成就; 不但从作品的风格要求多样，更是在人才济济的海南女画家中挑选了特别有代表性的、包含了从50后到90后的几代女艺术家。

胡里布面油彩校园写生1 45cm X 35cm

无论是50后的资深著名画家丁孟芳、陈研等人，或是90后的郭欣，以及各个年龄段的女画家彭雷、冯桂兰、曾婉媚、王英姿、王娟、富粒粒、桂⼩径、蓝燕萍、梁⽟春、张森、李永惠、谢丽琼、李崇源、梁子等人、以及在其他领域卓有成就之后、拿起画笔的周萌，都从不同的角度呈现了一个南方气息的女性画家特点。留学英国的万锐则毫不犹豫地呼出：水墨油画这个概念，在画面上叠加了油画与水墨相互冲突的斑驳新视觉效果。而袁华华的作品《向南宋致敬》引起我的特殊注意，因为我的另外一个身份是宋代艺术研究。袁华华的画面上是一般美术工作者或爱好者都会称为高级灰的色调刻画出的女人体，画面上有那么一点点受了德.库宁的影响的感觉，画面构成十分新颖悦目。经王锐主席介绍，我明白了她的作品的南宋的文化标志落在女人体的发饰上。

但是吴⼀丹的作品中毫无性别的迹象，她的《渔港的傍晚》不但没有强调她的温婉女性特点，相反的是，仅从作品判断，一般的人都不会想到这会出于一位美丽的女性之手。吴一丹的作品中理性刻画的非常见女性特点显然给女性艺术研究的学者出了难题。但是，早在几十年前，就已经有学者指出：包括乔治亚.欧基夫在内的早期女艺术家都不愿意给自己的作品打上女性的标签。她们认为，女性的特点是流露而不是刻意标榜。

张鹏布面油彩什寒村养蜂的林子 40cm x 50cm

碧天之下，京韵袅绕

北京参展女画家主要由北京女画家联谊会中的油画家们组成。在著名画家孙路的召集和带领下，李瑾、张鹏、胡里、曹星原各自以三幅作品参加了这个展览。

张鹏布面油彩胡杨-3 24cmx35cm

作为著名的画家之女，孙路从小接触油画艺术，比其他人更加得天独厚。但是作为一个个性画家，她不满足于家学和父亲的赫然成就。不但不满足，而是有叛逆情节。她抛开了直接在画布上写实的绘画手法，而是追随坦培拉技巧使油画走出文艺复兴后几百年来的旧窼。在北京参展的画家中，唯独李瑾以人物见长，她笔下的人物刻画的精准，画面气氛烘托等处处显出她对古典罩染油画技法的研究与探讨的结果。出于吴冠中师门的张鹏，直接领悟了吴老先生的“形式美”理论，因此她对每一件作品的形式的追求到了极致。胡里是个另类，她以画国画的观察方式，直接在画面上呈现出“似与不似”之间的物象状态，画面松动，灵性。与海南参展画家周萌比较相似的是曹星原，一个从美术史和雕塑客串过来的跨界的画家。

从上述的二十七名画家的参展作品看，女性艺术家在中国逐渐占据了艺术界的“份额”。造成这个现象的原因是多样的，但主要的是两个：中国社会对知识女性的包容与推举、中国男性知识分子艺术家对女性艺术家的欣赏。

孙路布面丙烯山林之中 60cm x 70cm

从历史上看，中国女艺术家的群体活跃程度超越了西方女艺术家。我们最熟悉的女画家就是元代画家赵孟頫的夫人管道升。而到了明代后半叶，江南的女画家已经形成了一个相当有影响力的群体，以至于大文人王穉登、董其昌、陈继儒、李日华、汪珂玉等都开始关注他们时代的女性绘画。而就在此时，历史上有记载的第一位西方女画家阿特米西亚・真蒂莱斯基也以她的不亚于卡拉瓦乔的力度的作品闻名于世。不同的是明代文人非常赏识他们时代的女艺术家的作品，也曾在她们的作品上题跋、评论，这一切都说明早在明代，女性画家已经是当时诗画领域的一部分并到了当时领军文化人的认可。但是真蒂莱斯基却没有如此好的命运。她在历史上留下的不仅是她的卓群不凡的作品，更是令人悲愤的女性遭遇。到了清代，女性绘画更为兴盛，许多女画家结社闺阁、组织雅集笔会，有的甚至课徒授艺、作品直接进入书画市场。中国美术史，远比其他地区的美术史更早地尊重关注女性艺术家。

孙路布面坦培拉综合材料寻梦-望海 90cm X 90cm

从上面的讨论，也可以看出，在二十世纪之前，无论女性画家有多么大的成就，似乎离不开主导社会的男性文化人的认可与推举。尽管二十一世纪的时代不同于以往，但是著名的男性画家以及美术界领导人王锐主席与他求学时师从的女性教授陈研教授联手在海南主办这样的女画家联展，开创了一个历史的先河并注定要受到历史的关注。

随着科技工业的发展，交通运输改变了我们的思维模式，但是从文化的角度来看苏东坡所说的“沧海何曾断地脉，白袍端合破天荒”精辟地指出了，沧海，虽然在表面上隔开了两个陆地，但是在海底依然紧紧相连，并且文化，无论是科举文化还是当代的各种文化，终将使得大家明白海南与北方中原不过是一个整体的两端。

苏东坡的才华过人的弟弟苏辙添加的句子正是这个海南/北京女画家展的总结：锦衣今日千人看，始信东坡眼力长。

苏东坡早已看出海南与中原的文化相连之特点，并且通过王锐主席及其海口美协完美地通过这个展览呈现出苏氏兄弟对海南文化的期许。

画家和她们的画作

北京

曹星原

1982年毕业于中国美术学院雕塑系,1988年毕业于中央美术学院美术史系获硕士学位。1991年毕业于加州大学伯克利校区获硕士学位。1996 年毕业于斯坦福大学获博士学位。现任朱乃正艺术研究中心主任，加拿大不列颠哥伦比亚大学教授，中国美协油画艺委会特邀学术顾问，中央美术学院特聘教授，东北师范大学美术学院博导教授。