山水画自古以来就是广为人们喜爱的一种艺术形式，它是画家观照表现山林丘壑，与自然心照神交的产物，而工笔山水（主要是青绿山水和界画）因其刻画景物的精微细致、色彩艳丽华贵成为早期山水画的主流。中国山水画(特别是重彩画)发端于六朝隋唐，成熟于五代兩宋，至宋元以降，重彩水墨分野。元明以后，由于文人的参与及宣纸的应用，水墨统治了画坛。以致于今日不少国人不知“丹青”为何物，以为中国画就是水墨画，而丹青重彩画几乎处于“被遗忘的角落”，特别是天然矿物重彩颜料的应用技法几近失传。
现代重彩山水是近几十年来随着画坛多元格局的出现才逐渐形成气候的一个较年轻的山水画旁支，它源于传统又有别于传统，拓展了传统工笔山水的发展空间，它继承并发展了传统工笔山水对意境美、丘壑美的追求，加之借鉴西方色彩学原理以及丙烯燃料、日本原物颜料的运用，于色彩方面有了较大的突破。。
一、现代重彩山水构图
构图是山水创作中准备阶段的重要环节，对营造作品的意境美和形式美至关紧要，即使是经验极丰富的画家，在创作时往往也要画很多小稿，反复推敲修改，以选择和确定最理想的构图。
山水的构图要遵循两大原则，一是构图服务于作品的主题和意境，二是体现画面自身的形式美。无论构图如何千变万化，其总的规律不外乎“在变化中求均衡，在平正中求奇险”。以下介绍几种创作中常用的构图。
1.开合法
属传统构图法，有山有水，生动多变，能最有效地表现山陵河谷的幽深曲折及丰富层次，此幅将开会法与金字塔式相结合，突破了传统的构图模式，增添了新意。
2.水平分割法
脱胎于平面构成，给人以坦荡恢宏、雄浑大气的感觉，注意水平分割的空间不能平均，要有阔有窄，每一空间应有变化，切忌呆板，局部可用垂直破水平，但总体需呈水平势向。
3.几何分割法
属平面构成，将大大小小以矩形为主的几何体来分割整个画面，使之产生特有的节奏和韵律，以表现古民居整体而丰富的结构美及民族审美意识中雍容大度的文化内涵，建筑被喻为凝固的音乐，此法能有效地增强作品的音乐性。
4.对称构图
为传统章法所忌，但用以画高昌、交河故国，表现这类记录历史沧桑巨变的纪念碑式的古代遗址却相当适宜，可营造出一种庄重、肃穆、神秘的气氛。此法运用的关键是对称中求变化，切忌机械式的刻板对称。
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