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丝丝青竹不但惹无数文人墨客注目，也让许许多多的丹青能手为之不吝颜墨。
赵少俨《竹石图》
唐有王维，僧梦休。五代南唐杰出画家徐熙以“落墨法”写《雪竹图》更是冠绝古今。画作描写了雪后严寒中，寒竹数尾，苍劲古扎，奇石几尊，情趣盎然。技艺上以落墨法见长，细笔勾竹，晕染托石。整副画作层次鲜明，内容丰富，结构清晰，可谓大巧不工。难怪宋代沈括提及徐熙作画，“神气迥出，别有生动之意”。
南唐徐熙雪竹图轴
在这诸多画竹名家佳作中，不得不提的便是文同的《墨竹图》，从意境技法来说，可谓与徐熙的《雪竹图》不分伯仲，画作中以浓墨为面、淡墨为背，落笔间巧妙运用行、草笔法，不同于大多数画竹作品的笔直刚劲，文同先生的《墨竹图》抛开“竹本以直为上”的传统思想，用一种曲线的柔美绘出一干古朴大气的墨竹，枝干虽柔，但在干节的过渡与竹叶的落笔上，仍透出苍劲坚挺的味道。用笔浑然天成，构图立意深刻。
用曲竹的柔与竹本身的苍劲对比，来宣泄自我的情感，抒发胸怀。正如他对好友苏轼所说的那样，“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹。”
北宋 文同 《墨竹图》
北宋时期，才子辈出。文同的挚友苏东坡，也是一位热爱竹子的画竹巨匠。提到苏轼，想必很多人立刻想到的便是千古名作《念奴娇赤壁怀古》，那朗朗上口的“千古风流人物”，和“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”令人感慨颇深。文如其人，通过苏轼的诗词，我们可以了解到苏轼是一个胸襟旷达，刚直不阿的人，苏东坡一生虽历经三次浮沉，但仍醉心于诗歌丹青，诗词画作之间，无不散发出一种超然的潇洒与淡定。
《潇湘竹石图》为北宋苏轼创作的绢本水墨画，现藏于中国美术馆。
所谓文人状物，总关乎情，说的正是这种境界。“画竹必先成竹于胸”的苏轼，画竹时不但倾注了自己全神贯注的“神”，也更赋予了笔下墨竹以“气”，通过苏轼的《竹石图》等著作，我们不难看出，苏轼一贯的洒脱与开阔的胸襟，他的画作如同他的辞赋，潇洒自然，不拘一格，百折不挠，仙风道骨的不染一丝尘火，黄庭坚就曾评论苏轼画竹，说他画竹“无一点俗气，是其所长。”
《潇湘竹石图》为北宋苏轼创作的绢本水墨画，现藏于中国美术馆。局部
元代时，蒙古人一统了河山，文人治国、平天下的雄韬伟略在这个时代大多难以施展。也正因此，他们转而精于诗、书、画方面的艺术造诣。多通过歌咏、描绘有高尚气节的事物来传达其隐逸情怀，梅兰竹菊成为文人画中的常见题材。其中，精于墨竹者颇多，赵孟頫、柯九思、吴镇、李息斋等画家皆擅画墨竹。赵孟頫的书法功力体现在笔墨技巧的同时，更多的追求形象之外的意趣，所以赵孟頫的作品总是孕育着一种典雅的气息。这完全是他个人深厚的学识、修养凝练而成的杰作。
枯枝竹石图 赵孟頫
可以说，竹子在华夏文明千百年的源远流长中，早已经成为国人艺术的代言与精神的象征。竹对国人艺术与品格的影响，是从古到今的，修养于心，更宜于生活。中国文明代表之一的筷子，最初便是取竹为材，渔家伐竹为舟，横渡江河；农家编竹为筐，装下希望与丰收；直到今天，竹制艺术品与生活用品，仍然深受国人喜爱。
赵少俨竹石图
竹子就是如此，修身养性，中空外直，他用他朴实无华的身姿和随入农家院的实用性；步入文人的诗歌辞赋，也印上了泼墨大师的宣砚案头。他熏陶了一代又一代追求修身，齐家，治国，平天下的文人墨客们的自我意识觉醒，更传承了整个民族的气节与精神。为我们留下了终生的学样和民族的风范楷模，更潜移默化的推动了中华民族博大的文化脉络与精神文明。
赵少俨写生册
所以说，看竹赏竹画竹，不仅仅是艺术的标本，更是人生的感悟，通过赏竹画竹，我们可以更深刻的认知到，艺术是提炼自我，完善修养的最佳手段。做学问应如此，虚心求学，不卑不亢。做创作也应如此，不污不染，中空外直。做人更应如此。
立险而不惊，居高而不骛，临风而不动。无论身贵万两金玉堂，还是陋室一隅柴米居，都应四时不改，修心养性，潜心造学，虚心求问，方可心有丘壑自成道。也许钱樟明的《水调歌头·咏竹》中的那句“有节骨乃坚，无心品自端。“能够更好的诠释了竹子带给我们思想的更新与人生价值的培育。这是人生的一种境界，更是做人的一种品性。
赵少俨 墨竹
赵少俨 墨竹
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