品读魏云飞的山水，仿佛置身于环境优美、空气清新、纯净澄灵的山林，使我们的心灵不由感觉到无比的轻松、愉悦和舒畅。看他的画，可以完全抛开世间的诸多纷扰，尽情的享受自然，体验生命，远离都市的喧嚣和社会的噪杂，使因快节奏生活种种压力而备受束缚和压抑的精神世界能得到片刻的解脱和安宁。在这个意义上，他的作品中无疑蕴含着陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与自得。
魏云飞《春山空泉》
作为当代画家，其作品的取材，立意以及构思无外乎有两方面的资源可借鉴参考，一个是古人流传下来的经典作品，即师古人；一个是当下我们正在历经着的生活和客观的宇宙自然，即师造化。
就“师古人”而言，传统是基础，正如荆浩所言：“书画者，名贤之所学也。”魏云飞在自己的绘画中也借鉴了古人的资源。1997年，魏云飞以优异的成绩考入天津美术学院这所艺术的殿堂，在学期间，在前辈老师的关心指导下，广泛研读画史，画论，反复临摹历代名家大作，大量吸收宋元及明清文人画的精髓。他曾临摹过大量的古人作品。通过这种基础性的临摹，使得他对不同山石的质感，不同地域的山水特征以及古人绘画中的各种技法手段、章法构成都谙熟于心。
魏云飞 《四季小景》 镜心 纸本设色
所谓心中有师，则笔头有准；师久能化，则面目可成。更重要的是，对于古人的经典，他并不是照搬照抄，可能只是临摹了古人画面中的某一块石头、某一个山头，而对其他的地方都做了截然不同的变化处理。这说明了他高超的转化能力，其根本原因就是在于他在观察自然山水时融入了自己的心灵关照，物我合一，追求的是自己理想中的山水。由此我们不能不说魏云飞是极其睿智的，他首先以深邃高透的眼光审视古人之心，然后再以古人之心关照自然山水，并融入当下的时代精神和自己的情感思绪，从而形成了他与众不同的绘画风格。所以，看他的画，似乎能使我们与古代经典大师进行交流与沟通，这是他立足现代人的生存经验重新审视古人文心的必然结果。
魏云飞《满山诗境飘红叶》65x33cm 卡纸
而对于“师造化”，自古至今已有很多人论述过它的重要性。比如南朝的山水画家和理论家王微在他的《叙画》中主张学习山水画，必然对自然美发生情感，所谓“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”正是这种面对自然造化，而引起飞扬浩荡的神思，才使画者在描绘自然山川时把自己的情、神、心、意融入画面。所以说古人的笔墨是有限的，而自然宇宙的变化是无穷尽的。只有走进自然、深入生活，艺术之思才能源源不断、随手拈来。对此，魏云飞当然也深有体会，他非常注重写生在绘画中的作用，但他的写生所描绘并不是自然山川的自然属性，而是加入了自己的所感所思，展现的是自己的本性，自己的心灵。2004年，成绩突出的魏云飞研究生毕业，留校任教，有了更多的机会，体验自然，感悟生活，从太行山到富春江，从雁荡灵峰，到黄山秀色，幽谷林泉，云烟溪岸，山色迷朦，林木清幽，写山水之骨，得山川之气，感悟山水之精神，得山水气象之素养。
魏云飞《云上亭》40x45cm
在上述意义上，魏云飞的绘画中所表现出来的“师古人”与“师造化”二者兼得的风格特征，也就因此而具有了清新而鲜明的时代气息和个性化面貌，这确实是他的高明和独特之处。在画面显现上，魏云飞的画清澈通透，疏朗简静，极具灵性。
魏云飞《秋山红叶图》镜心 设色绢本 2014
400 - 0531 - 114
