谈姚朋魁的花鸟画创作——笔墨酣畅气韵生动

文/刘万鸣

来源：艺盘时间：2020-05-13

朋魁硕士毕业于中国美术学院，他作画在笔法上非常讲究。这得益于国美专业的训练，国美的教学是极尊重传统的，注重塑造学生对传统笔墨的驾驭能力，所以传统笔墨的巧妙运用是朋魁花鸟画的一大特征。现在，他正在中国艺术研究院攻读博士，其中国画创作中对传统绘画的继承、运用明朗而突出。

护生册姚朋魁33×24CM×12

朋魁的花鸟画强调笔法的力度，他描绘的一花一草，一枝一叶，在强调造型的前提下注重形与笔墨、书写的关系。这是他创作可贵的一面。另外，朋魁的画又特别讲究求“意”，对“意”的追求我想应该也和他早期接受中国美术学院的教育有关，当然在中国艺术研究院攻读博士期间，中国艺术研究院开放包容的学术氛围，更使他的画风有所变化，但他追求绘画的根本主线没有变，也就是对中国画笔法的运用，这是可贵的一面；中国画根本表达的是“意”，“意”和“境”是相通的，朋魁的画注重对“意”的表达，他依托的是中国画脱形又依形的一种“似与不似”的表达，这方面他把握的非常准确。他画花鸟，尤其对鸟动态的刻画，即依托于形，又离开形，把鸟的神韵表达出来，乃至非常细微的元素。这是他中国画创作的又一可贵之处；另外，朋魁特别专注于读书，特别是古籍，这是当下青年学子更为可贵的一面，因为我们现在的绘画，虽然在追求传统，但确实与传统存在距离。只有深入研究古籍，在古籍中寻找中国画的深层特征，才能真正把中国画的精神传承下去。习总书记“守正创新”的文艺思想，这个“正”其实就是让我们守住传统文化中精致、精华、纯粹而更正大的精神能量，我们文艺工作者应该深入理解并倡导这一文艺思想，才真正使我们的作品有深度，才真正使我们的作品体现时代精神。