寓礼于色——品读刘明亮的色彩观


文/李笑涛
来源:心印如是 明亮油画      时间:2020-05-30

孔子谓“绘事后素”。其意主要在于说明,合“礼”以达“仁”的和谐。而后影响到中国绘画及中国绘画的美学思想,即和谐、纯净为美。因此,从这个意义看,绘画,尤其是色彩,一定不仅仅是对物象本身的描摹,而是通过对色彩秩序、纯度、明度以及色相的精心安排,使其成为和谐的整体,并以此达到合“礼”之求,在此过程中体现的,恰恰是艺术家的情思、理念与思想。

 

静物·桃子系列1

刘明亮

36x45cm

2020年

油画家刘明亮最近一直在潜心油画艺术创作。其无论静物系列、雪景系列、海景系列、飞天系列等油画作品,无不给人耳目一新的感觉。而我,尤其对其笔下的色彩关系和构成产生了极大的兴趣,并从他的绘画中体会那种“寓礼于色”的深意。

在他的这些作品里面,笔触越来越奔放自由,色彩越发的有灵动性及思想性。

 

花卉系列2

刘明亮

45x36cm

2020年

苏珊·朗格在《情感与形式》中提出其著名论断:艺术是人类情感符号的创造。在刘明亮的油画创作中,色彩不仅是情绪的表现,更是韵律的表达。在画家看似漫不经心的笔触和色彩组合中:旋律在流淌、在鸣奏。而观赏者与这样的作品对话,才能有无限的现场既视感,才能有双向互动沟通,才会产生反思与思辨的高纬度思想碰撞效果……

 

海边的风景系列3

刘明亮

30x40cm

2020年

由此,他的系列作品已经突破了单纯的设色这个层级而是往更自由,更空灵,更有灵魂导向的方向而去。透过他的画面,可以看到一幅幅艳丽的色彩背后,锋利爽朗的笔锋里面,是一个勤奋而又具备哲思的行者。

当然,艺术创作不是一个简单机械的制作过程,而是在雕刻自己的精神世界。这需要艺术家能够把自己阅读了诗歌、历史、人文、大自然……之后的种种感悟、感触一一展示在自己笔下。面对刘明亮的绘画作品,在品味及回味间,观赏者可以消块垒,可以明明德,其色彩观恰恰隐隐然暗合了《大学》开篇中所说的:“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”

荷塘系列2

刘明亮

2020

40x120cm 

画家木心说过:“生活最佳的状态就是冷冷清清地风风火火。”而“冷冷清清”和“风风火火”本是一对水火不相容的状态,如何成为“生活最佳的状态”呢?或许这需要某种智慧和超越。在我看来,刘明亮长期的低调含蓄,喜欢一个人沉浸在自己的艺术世界中,潜心艺术创作和艺术理论研究,这不正是那种“冷冷清清”的状态吗?而在他的作品中表现出来的却又是另一种景象:充满阳光感的色度、纯净的色彩、极速流淌的笔触——是热情、是情感、是奔放,如此等等,岂不就是那种“风风火火”吗?

莲花系列1

刘明亮

30x120cm

2020年 

刘明亮的绘画创作,能够在这两极中找到自己的坐标,将自己的身心融入作品中,“寓礼于色”,那么这样的作品一定是感人的,也一定会得到大家的喜欢和认可。 

(文章作者李笑涛简介:现任李冰奇美术馆馆长,九三学社社员,济南市作家协会会员,济南市美术家协会会员,山东省美术家协会当代艺委会特约委员,山东省工艺美术协会会员,山东省诗词学会会员,中国艺术人类学学会会员,九三学社中央画院画家,美国东西方艺术学会副会长,美国书画艺术研究院副院长。)