澄怀观道 更入佳境
读曲修诚山水画有感
红土岗村纪游 曲修诚 35cm×46cm
中国山水画以其独特的品格屹立于绘画之林，它不是西方风景画式的透视写生和自然再现，而是力求人的主观内心世界对自然规律的感悟和表达，重在意象，而非具象，体现着中国人观照世界的独特方式，蕴藏着丰富而深刻的人文内涵。这一画种有着悠久的历史，历览前贤，荆关董巨、黄王倪吴，四王四僧，流派纷呈，可谓群星璀璨，高峰林立。这些绘画艺术遗产，为我们当代的绘画创作提供了可资借鉴的丰厚资源，也给当今的从业者施加了巨大的压力。今天的山水画家是以复制古人为能事呢，还是站在前人的肩膀上继续向上攀援，抑或是守正出奇，另辟蹊径？当然，这不止是一个理论问题，更是一个实践中的难题。当代的不少山水画家对这一问题进行了积极的思考和探索，涌现出了不少有建树的画家，曲修诚也为此做出了不懈的努力，探索出一条属于自己的艺术之路。
春回太行小村三亩地 曲修诚 46cm×35cm
曲修诚是我在中国国家画院导师班的学生，多年来他在艺术上孜孜以求，精进不已，在书法、篆刻、国画诸方面都取得显著的成绩，成为一位修养全面且具有个人面貌的书画家，令人欣喜万分。他的艺术成绩先是显露在书法和篆刻方面，后来又把书法、篆刻的修养和功力逐渐地运用到绘画中来，这种路子与近现代海派的缶翁颇为相似，缶翁认为“诗文书画有真意，贵能深造求其通”，多种艺术样式集中在同一创作主体时，贵在融会贯通，也难在融会贯通。曲修诚对书画印乃至诗词、古文都有较深入的研究，他对其中内涵的艺术原理也有深刻的体悟，他的这种路子也有力地佐证了书法和学养对于书画艺术的重要性。
大牛道村小景 曲修诚 46cm×35cm
苏东坡曾言：“古人论书，兼论其生平，苟非其人，虽工不贵。”论书如此，论画亦然。山水画是画家的精神写照和心灵折射，画家的情思情怀会自觉不自觉地融入笔墨之中。曲修诚出生于山东龙口，少年时期故乡的山山水水给了他美的熏陶，及长，寻师访友读书行路，开阔了他的视野与胸襟。泰山与燕山的地脉灵气共同滋养着他的艺术。人与自然和谐相生，物我两忘，天人合一是山水画创作的至高境界，也是曲修诚书画艺术的执着追求。他往往在山水中追慕那种道家的美学境界，澄怀观道，道法自然。唐人张璪云：“外师造化，中得心源。”曲修诚在山水画创作上既师古人，也师造化，更将自己的心灵感应和古人笔墨图式、眼前自然物象融为一体，意溢于形，力求书写自己心中的丘壑。当然，这种创作主体与客体的统一也是山水画创作的必然要求。
大水掌水电站写生 曲修诚 46cm×35cm
他的山水画笔墨生动、泼辣、别具一种轻松自在的美感。他的笔墨不单是一种技法，更蕴涵着一种蓬勃的精神。可以说他的画是借助自然山水形貌而传达中国文化的精神意象，他所表达的正是中国式的、诗意化的一种深幽意境。他的近期作品《心中桃源》《老曲游心》《京西凤凰岭》等即是“技近乎道”、践行中华美学精神的力作，反映出自家的审美情趣和文化取向，彰显出高雅的独特格调与艺术品位。
动静相宜水流无声 曲修诚 46cm×35cm
“通~融”，两字可谓难矣。当作者将多种艺术样式集中在同一创作主体时，贵在融会贯通，也难在融会贯通。曲修诚对书画印丶历史、古典文学乃至于儒释道三教都有较深入的学习与研究，他对其中内涵的艺术原理也有深刻的体悟，他的这种研学与创作路子的成功，也有力地佐证了书法和学养对于国画的重要性。
岩上高台写生基地印象 曲修诚 35cm×46cm
我一向认为画家的性情、修养、境界对其作品风格的形成，具有决定性作用。苏东坡曾言：“古人论书，兼论其生平，苟非其人，虽工不贵。”论书如此，论画亦然。山水画是画家的精神写照和心灵折射，画家的情思情怀会自觉不自觉地融入笔墨之中。曲修诚出生于山东龙口，少年时期故乡的山山水水给了他美的熏陶，及长，寻师访友读书行路，开阔了他的胸襟。泰山与燕山的地脉灵气共同滋养着他的艺术。人与自然相和谐，物我两忘，天人合一是山水画创作的至高境界，也是曲修诚的执着追求。他往往在山水中追慕那种道家的美学境界，澄怀观道，道法自然。唐人张璪云：“外师造化，中得心源。”曲修诚在山水画创作上既师古人，也师造化，更将自己的心灵感应和古人笔墨图式、眼前自然物象融为一体，意溢于形，力求书写自己心中的丘壑。当然，这种创作主体与客体的统一也是山水画创作的必然要求。
云起太行细雨至 曲修诚 46cm×35cm
曲修诚待人谦和真诚，对艺术勤奋钻研，长期浸淫于中国传统书画印艺术中，苦心求索，逐渐地加深对中国传统文化及山水画精神的理解。他的路子是传统的，是在追慕前贤的基础上，继续攀登艺术高峰，这种路子对艺术家的自身禀赋和素质要求甚高，非常不易。但从他目前取得的成绩去看，我们有理由相信他的艺术会有一个更加华彩的明天。
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