很多搞现代书法的，他们老想摆脱这种汉字的束缚，一旦真的摆脱汉字的束缚，其实变的花样反倒非常少了，变来变去就是那么几种，很容易重样。而中国汉字，有几万个汉字造型，给你提供了多少可能性！
《康熙字典》里，八九万字可供你改造变形的汉字，为什么要舍弃这些，自己盲目的去想去琢磨出一些很怪的东西呢？
肖文飞 梅花道人诗一首 47x13cm 2020
邱振中先生提出的一个观点，可能没有引起大家的重视：原来是把字作为一个造型审美的最小研究对象，现在则要进入到更灵敏、更微小的单元里面。怎么理解呢？
肖文飞 吴镇《渔家傲》一首 47x13cm 2020
要去看书法点、线围起来的这么一个空间布白，字内空间的意味性，经典作品当中我们会找到很多这样的东西。
原来我们看书法，都是通过黑去看书法，其实反过来说，就是计白当黑，从白的地方去看黑。从这样的一种角度去看书法的话，我们就可以眼前突然一亮。如果单把汉字作为去欣赏书法的最小单元的话，建立不起来跟其他相关艺术的一种联系，而当你进入到内部的空间的话，就会发现跟绘画、设计、建筑等等就有了很多的联系，很多东西一下子就打通了。
原来其他东西具有的东西，书法本身也具有啊！
肖文飞 杜甫《瞑》 47x19cm 2018
我们就说乒乓球比赛吧，赛场上都是自由发挥的，球来了怎么接，都不用思考，那都是非常感性的，但是这个背后，每一个动作都是成千上万次不断的重复不断的练习，最后才有你现场让人叹为观止的动作呈现。
肖文飞 杜甫《孤雁》 47x19cm 2020年
我们写书法也是一样，经常有神来之笔。这种神来之笔怎么来的呢？
那都是有理性作为支撑的。现在很多人写字，如果没有一个理性的思路作为指导，他会陷入到一个误区，就是靠碰：今天碰出来了，明天也许又没有了，这样的话永远没有进步的。因为你每天都是碰，运气好的时候碰出来了，运气不好的时候碰不出来。
但你以一种理性的态度去思考的话，不好的东西慢慢淘汰，好的东西会把它保留。好的东西会越来越多，不好的东西会越来越少，这样才能进步。
所以严格来说，学书法写书法是做学问，只是这种学问跟考证考据相比，是另外一种形式的呈现。
肖文飞 杜甫《云山》 34x23cm 2020年
400 - 0531 - 114
