山水画的意境表现出作者的个人襟怀和审美倾向。魏云飞说自己还在不断追求，不断的与古人对话，跟传统文化交融。在这心摹手追的过程中，如同与古人对面而坐，听前辈亲授机宜。轻松与坦然油然而生，那种心灵的相契实实在在就是一种享受，是与古代大师和山水文化，人文思想的现场交流。微妙处，静观中，以古人喉舌传今人之肺腑，以古人面目表今人之心声。这是中国山水画艺术的高妙，也是魏云飞因心造境的艺术手段。画家自身的实践与古人之心的契合在交流中达到一种领悟和神会。李可染先生曾说：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，与古人交流，向古人学习的目的是为了创造，而不是一味模仿。
魏云飞《春山揽胜》
学以致用才能够体现学的价值和自身创造的价值。艺术的价值在于独创，就必然要求别出心裁。魏云飞从自己的切身生活出发，吸收古哲先贤中与自己的个性，气质相吻合的营养，运用绘画手法，创作出诗一样的画面。这是他学的表现，也是他创的表现。魏云飞说：“我们毕竟不同于古人，今人应该有今人的面目，就像石涛说的笔墨当随时代。但寻找到自己的面目又不是一件容易的事情，这需要极大的耐性和悟性。我觉得自己现在还有很大的欠缺，我知道自己身上的不足，所以我也一直在努力，希望通过不断的学习和思考能够加深自己对于山水的领悟，提高自己的艺术修养和学问修养。我觉得只有这样才能让自己在现在的选择的道路上更加持久地走下去，走得更远，走得更好。
魏云飞《空山秋气清》 68x68cm
艺术是永无止境的追求，这还包括一些天分在里面，不仅仅是勤奋所能够达到的。魏云飞恰恰是二者兼得的，他对艺术有着敏锐的感知力和洞察力，并且不管外界如何变幻，始终持之以恒的坚持自己的追求，并现自己的心性与心象，传达着现代人的情感追求和精神向往以及生活期待。
魏云飞《东风何时至，已绿湖上山》 36x52cm
魏云飞是个有自己想法的画家，他没有在纷繁的花坛上随波逐流，而是坚定的选择了属于自己的路。”删繁就简三秋树，领异标新三月花“，这是郑板桥的对联。相信魏云飞一定会通过自己的不懈追求在艺术的道路上开拓出更美好的前景的。
魏云飞《寒山萧寺》 直径34cm
400 - 0531 - 114
