笔墨是传统山水画的标配，诗境是其精神桃花源，意象化是其与大自然之间的转换器，程式化是其组装模式。
观·山水系列之一 2020年 纸本设色 68×34cm
我想以文人画高质量的笔墨，打破原来的组装模式，以自己的理念表现意象的自然之景和诗意之境，画出自己的想法和个性，而不是一味去重复古人和他人。
我通过读敦煌壁画，得到些许启发和感触。
观·山水系列之二 2020年 纸本设色 68×34cm
敦煌壁画是不可多得的艺术瑰宝，里面的山水是以符号化作为人物画的背景出现的，这在魏晋时期是很流行的，也说明这个时期的山水画还没有独立，比较稚嫩。正因为它的不成熟，也恰恰能反映出画者的天性，更能表现他们天马行空的想象力和无与伦比的创造力。
这其实是我读完中国山水画史后的感受，也是我被敦煌壁画和《洛神赋图》感动的原因。
观·山水系列之三 2020年 纸本设色 68×34cm
艺术来源于大自然，是自然的升华，它来自于艺术家敏锐的的直觉。魏晋南北朝时期的艺术家就是靠这种直觉来表现光怪陆离的神佛世界，表现与人们生活生产相关的现实世界，戛戛独造，神奇曼妙，让人着迷。
它还没有发展到文人画的笔墨意趣和诗情画意的高度，也没有院体画造型精准，画工的精致完美，它有的就是生动活泼的造型和自然美艳的色彩经历千百年来各种劫难和包浆后的大朴不雕，天真烂漫，妙趣横生。
观·山水系列之四 2020年 纸本设色 68×34cm
当时的艺术家画山峰、树木更注重其轮廓和原始形态，符号性和装饰性更强烈，这在当今的展厅时代更能抓住观者的眼睛和心灵。这种靠艺术家的直觉表达出的艺术自觉审美效果在当今仍然有重要的研究和借鉴的意义以及延展的空间。
隋唐以后的山水画的独立发展和表现技法的完备跟敦煌壁画相比较的话可以说是一次质的飞跃，但是从宋元达到高峰之后开始的滑坡，就是思想和画法的陈陈相因，讲究师承却忽略自我感受和思想提升的结果。技术越来越纯熟，而想象力变弱，如清代“四王”“小四王”等的学习前人和传承技法的例子说明当时的所谓文人画已经是强弩之末，生命力也越来越弱。
可是再反观敦煌壁画，又能被其生命力和创造力打动。
观·山水系列之五 2020年 纸本设色 68×34cm
400 - 0531 - 114
