新世代生活下的自我观照

内容来源于2019年【新现实主义水墨】的交流学术研讨会上对秦嗣德教授的采访。

正文：

秦嗣德《一手天下——观山》 248x129厘米 纸本设色 2018年

这组人物是我近几年画的一个系列《一手天下》作品之一。

在当下的人文社交语境里，手机这个概念已经到了无处不在的状态，可以说我们在手机的面前已经没有隐私，也没有了空白，它们已经占用了我们大多数的时间。似乎大家把它视为知己，形影不离，更有意思的是，在当下互联网如此发达的时代，一部手机里确实可以找到你想找的任何东西，所以我觉得当下的科技给人们带来了两个端点，有利有弊，都是极端。

若我们把它利用妥当，搜寻各类信息，十分方便，假若我们过渡眷恋了它，沉迷无用、不好的一些讯息又或是对我们的生活和现实没有起到很好地辅助我们教育的一面的话，其实它也是毁掉了我们对人格及完美生活的追求。

所以，我画这些是因为这样的一个群体已经无处不在了，所以和我们的【新现实主义水墨】的主题很贴切，我先前画过快递小哥偷闲、卖菜的人、在汽车站及机场的充电区域里集体拿着手机坐在那充电的人群，那种拿着手机全神贯注的状态尤为投入。

秦嗣德《一手天下——小哥偷闲》 248X248cm 纸本水墨 2018

我想，我们看到的虽然只是一个短小的屏幕，但是已经“一手世界”了，无论在任何一个角落里，我们的思想、感受、碰触，其实已经是全球化了，这就是科技带给我们的文化的多元，现实已经不是传统的现实了。

新现实主义，我觉得张望主席做了一件非常重要的事情，新现实主义也好，还是传统的现实主义也好，从居斯塔夫·库尔贝提出这个概念到现在，我们几代人的付出，做出的一个绘画性的探索，是一种集体意识绘画性的归属，本次融汇了50-90年代的艺术家，本身这就已经十分的多元化了，我觉得它有一直朴素与温暖在里面，传统的现实主义，它有一种民族的崇高与文化的崇高在里面，它在定义上显得有些高大，所谓的新现实，新就新在有我们每个人独立的自我，有每个人对于生活节点上的自我的文化观照与水墨语言，以至于他们个人的探索与取向，这种现实，就让大家与绘画之中产生了一种密切的、互动的关系。

秦嗣德《母与子》 80x50cm 2015年

现实主义所关注的是我们当下的生活中各类大大小小的事情，可以鸿篇巨制，也可能是生活中微不足道的事情，一个外卖小哥、不同角度，不同工作环境中的芸芸众生，其实他们都代表了这个时代，一个多元的时代，是一个中国传统文化、中国水墨语言、中国绘画与世界格局下的，大的文化氛围与大的艺术环境进行交融与对话的一个时代。

新现实也好，现实主义也好，首先要具足于我们民族的绘画性，也就是中国绘画的“语境”，同时我们要兼容并蓄的站在世界艺术的格局当中，使我们的新现实主义也好，或者是别的艺术语言，让它在世界艺术这个大舞台中，有我们独立、纯粹的艺术语境。

秦嗣德《岜沙的忧伤》240X360厘米 纸本设色 2016年

那么现实主义呢，我觉得它在这个展览里是有影响力的，用它的影响力，产生对当代的关注，不同年龄段的艺术家介入，用时间来形成一种自觉的艺术群体，自觉的艺术声音，自然也会呈现出一个独特的艺术样式。