“似奇而反正”是中国字、画结构的规律。
奇是变化，正是均衡。奇、正相反相成，好的构图要在变化中求统一。
比如说画面一边东西很多很实，一边东西很少很虚，但看起来不偏不倚均衡统一。
魏云飞《南山与秋色》
所以说好的构图象一杆秤，秤上称五十斤柴草，体积很大，另一边是秤铊体积很小，但提起来两边均衡。
古人说“既得平正，须得险绝”。八大山人的画构图很奇，但又有庄严的感觉。
画面上主要的东西一定要给适当的位置。一般说来主要的东西不要放在正中，要靠边一些，但又要使人感到整体画面的平衡，形象地说：“要像秤，不要像天平”。
山水画表现的景物比较大，相对说，透视关系不能大。
你要画泰山，但你近处有一棵小树，按透视来看，它可能比泰山还高，这怎能表现出泰山的雄伟。所谓“一叶障 目不见泰山”，我们常常在一些拙劣的风景照片中看见这样的构图。
陈大章 《泰山五大夫松》镜心 设色纸本 1979年作
所以画大场面时要把透视关系缩至最小，最好把中景作为近景，这样远近大小差别就会减少。
漓江的山水甲天下，如不苦心经营，构图却很不容易搞好。
漓江两岸都是如笋的尖峰。你坐东岸画西岸，下边是江；上边是山。你坐西岸画东岸，也是下边是江；上边是山。有人画了二十层山，感到只有一层，只能得到水平线上一排景物，显得非常单薄。江山堆砌，没有曲折、深度和层次，看来也很平常，不是好构图。
李可染 《清漓渔歌》 立轴 纸本 1979年作
北宋的郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境，他强调山水画“可行、可望，不如可居、可游之为得”。
正因为如此，他十分重视画面的深度：画远山远林都是很认真的，画两棵树，后面又插一棵淡树，使人从近树透过去能见到远树，有纵深感、很丰富。
《清明上河图》是手卷、一般这样的画，构图上容易形成一字排列。但是这幅画一点不使人感到平。景物安排巧妙，角度灵活多变化，一开始，那些路、村庄、街道都可以深进去。画船，在平列的船，也有纵置的船，把水面推远过去，有空间，这种构图自然引人入胜。
亚明 《古寺秋色》 立轴 设色纸本 1986年作
纸是平面，上下推垒，左右分列都很容易，但表现出前后纵深，就要苦心经营。
要不怕麻烦东跑西转，最好能找出一个上下左右前后可以连接起来的角度，形成一个明确具体的空间深度，其中还要有些曲折和穿插。
要在最小一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
一张纸与大自然相比，即使是一张丈二匹，也仍然是很小的。因此要珍惜画面。我常说一寸画面一寸金。内容值得用一寸的地方，决不能让它占一寸半。
有人作画，让极不重要的部分，如不起什么作用的地坡占很大面积，或留出毫无意义的空白，这都是不懂构图法的。
宋文治《洞庭春晓图》 镜片 设色纸本 1972年作
杜甫赞李白诗云：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
艺术决不是某一事物的图解和说明。它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受；在不能自己的激情下，通过了高度的意匠加工创造出的珍品。
艺术经过意匠加工，千锤百炼，炉火纯青，达到“诗美”的境，风雨鬼神都为之惊心落泪，何况是人。
艺术动情力之大，感人之深，以至于此。
400 - 0531 - 114
