写生具有艺术语言的原创性和当代性。石涛之搜尽奇峰打草稿，提出了生活是艺术原创的母体所在，形式语言的形式来自于对客观对象的梳理。这是因为通过对客观对象的理解与表现，充分彰显了手绘过程中的创造性与偶然性，笔墨语言具有意笔互含的相续性，正所谓中国传统绘画中讲到的一笔成形，笔笔相连，从而一气呵成，方可达到气韵之生动。
秦嗣德《回娘家》 80x50cm 纸本设色 2013年
写生切勿带着成法先入为主，用一种方法把自己框死，而是要根据对象的元素去寻求表现的可能性，所谓法无定法，方法因对象而产生，无法中有法，有法中的自然与意趣相生。生活本具的完美，使艺术家的技术语言显得微弱而单调，艺术形式所表现出来的永远都是生活的只语片言。而艺术的灵魂就在现实生活中，艺术家的创造就是艺术家对生活忠情的追求过程，提炼过程，倾述过程，艺术的品质是本性主旨的存在，灵性表现意识的陈述。
秦嗣德《青果》70cmx160cm 2018年 纸本设色
下乡生活实践写生，旨在于贴近了生活的原本，注重对生活本质的体验，从而寻求造型审美品质的提升。造型品质之所在，是形象的朴素与生活常态的反映，是平凡状态下的自然关照。水墨人物写生，也可称为写真，在对形象追求真实贴切的同时，深度上，更要注重对人物内心世界和情感上的体悟与挖掘，这种感受的表现超越了技术手段的表达能力，使平凡得到升华，使生活具有艺术的内涵。不同的绘画形式，都有它对材料和工具的选择与使用范畴，通过这些独特工具与材料，使艺术的表现达到极致之态，达到近乎完美的艺术视觉效果。
秦嗣德《瓦拉壁—拉姆的祖母》 44X29cm
中国水墨人物画的写生与创作同样如此，随着时代的发展，中国画对材料的选择也更加宽泛，从而表现形式也更具多样化，这是历史的必然与时代的特征。材料的选择，促进了水墨语言的表现力，但写生最重要的不是技术语言的表现形式，而是形象的朴素情结与生活状态的塑造，使形象从生活化提升至有代表性的艺术形象，真正体现艺术由生活而生，但超于生活之境，从而达到技术手段与精神追求的完美融合，使写生成为可以独立赏阅的绘画形式。写生具有当代性，同时又是对现实生活的贴切关注，表现与阐述当下行为与思考，是艺术生命传承根源所在。
秦嗣德《岜沙少年》138x68cm 2007年作
中国绘画的传承与拓展，总是与现实生活一脉相承。从原始的岩画、壁画、民间绘画等，绘画的本质始终是再现现实生活、描述生活情节。当下绘画，科学手段进入了绘画的表现之中，艺术家写生的能力逐渐退化，创作素材来自于照片和影象，生活实践变成走马观花式的过程，不再是沉到生活中去经历、去观察、去感悟。真正走进生活、发掘生活、表现生活的作品越来越少，使人物画创作的表现形式变得千人一面，形象的塑造缺乏其典型性和代表性，民族语境和地域化表现缺失，这些都阻碍了人物画个性表现与整体发展的进步里程。故此，在文化多元与图示科技推进利用的时代，写生是否还是艺术创作的初始根源？是否还是绘画的本质体现？
秦嗣德《山泉》
艺术表现平凡、记述平凡，并非所有的艺术创作都要表现宏大的史诗，而是自我心性与自然的倾述与诗境的释怀。写生是对生活的最好关注，写生是艺术由生活而创作的必然之所在，是形式语言精神的外延，是朴素的手绘之美
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