俄罗斯民族历来就不缺乏艺术创造的才能。从17世纪的绘画艺术到21世纪的当代绘画，每一个阶段都涌现出许多令人赞叹的作品。虽然在一定时期内艺术创作会受到意识形态的影响，但是由于深厚的学院艺术教育底蕴支撑，传统与分化的艺术群体与作品始终存在。20世纪80年代之后，俄罗斯的社会进入一个更加自由的时代，主流艺术也随之转型，各种流派的艺术形式异彩纷呈，当代绘画艺术更是异常活跃，无论是传统主流绘画还是变异了的概念性绘画都在学院培养中得到了养分，呈现出艺术家活跃的艺术思考和自由驾驭的表达能力。
《我的家庭》，油画，200x180cm，2004年，嘎留塔
俄罗斯历史上第一所美术学院建立以后，绘画艺术发展的任何一个阶段的高度，就没有离开过学院造型教学训练的技法痕迹，当代绘画也不例外。主要体现在三个方面：绘画艺术家大多来自于学院教学的培养；绘画作品都是以基础的造型能力所支撑；时代文化和艺术的视觉图式的变化不刻意地排斥传统基础造型能力的培养。在表现技法问题上，与欧美20世纪的当代绘画艺术家对造型技法概念的颠覆有所不同，而是默认学院传统绘画造型技法的语言能力研究，这种认可在俄罗斯绘画艺术家身上似乎体现出一种集体无意识的状态，几乎大多数绘画艺术家不会反对学院的造型训练。换个角度理解，大部分的当代艺术家都经历了院校的艺术培养。俄罗斯的当代绘画艺术思潮，不存在当下欧洲具有的回归传统写实表现技法的倾向，因为他们从来就没有真正地脱离过本国学院艺术体系培养的优势。即便是在对世界现代艺术做出过贡献的马列维奇、塔特林的艺术实践中也没有刻意地反对学院的艺术教育，所不同的是他们更倾向于1920年同德国包豪斯美术学院同期建立的“莫斯科综合应用工艺美术学院”艺术与生活实践相结合的办学理念。这种现象似乎与世界现代主义艺术的主要发源地欧美有所不同，虽然俄罗斯的现代艺术一度十分发达，但是始终没有在本国走进主流的时代。当今在欧美艺术出现回归到传统视觉与表现技法的思考时，俄罗斯的绘画似乎在世界的绘画表现领域更显示出造型表现的优势。俄罗斯艺术教育家米哈林嘎在谈到学院写实素描教学体系时这样认为：“保留传统的学院式素描教学，可以矫正艺术发展的过程中遇到的偏颇。如果没有了写实视觉造型训练的体系，对美术的发展是灾难性的损失。”可见俄罗斯教育家对传统的写实造型训练重视的程度。当代西方艺术界对于绘画回归的思考，似乎验证了米哈林嘎对于学院传统写实造型技法存在必要性的认识。可以这么认为：俄罗斯的绘画艺术发展自始就是时代文化发展与学院造型表现技法的结合，而在当下的当代绘画艺术中，对新的文化的认同没有拒绝传统的造型技法的支撑。
《最后一个快乐的夏天》， 120x100cm，2010年，塔基娅娜.纳热琳科
话题谈到这里，似乎有了褒贬世界当代艺术的嫌疑，事实上我们所谈到的只是绘画艺术的一个表现因素，并没有涉及到与时代文化有关的艺术思想这一绘画艺术的实质问题。社会主流艺术产生的条件所需要的是与社会时代文化特征的吻合，俄罗斯20世纪80年代之后的艺术逐渐摆脱了意识形态的影响，学院现实主义和折中主义符合了俄罗斯当下的社会审美心理，成为主流的绘画艺术。
《布景构成之一》，油画、装置，219x75x60cm，1987年，伊格里.马卡列维奇
在俄罗斯历史上受到学院教育影响而促进绘画艺术的发展有几个典型的时期。18世纪，受到启蒙主义思想影响所产生的古典主义艺术的发展，依赖于1757年建立的圣彼得堡绘画雕塑建筑美术学院（1944年以列宾命名）古典主义素描教学基础，这种以人物造型研究为主要教学手段的训练，使艺术家对人物的研究及绘画水平得到发展，因此人物肖像和关注人的古典主义绘画得以发展。其传统的宗教绘画——圣像画也其有了现实人物形象的特征。1843年建立的莫斯科第一所绘画、雕塑与建筑学校与圣彼得堡的美术学院培养的艺术家，在俄罗斯现实主义绘画的发展中起到了重要的作用。18世纪末俄罗斯的巴洛克艺术风格彻底被古典主义艺术取代，完成了中世纪宗教绘画向世俗绘画的转化，并为19世纪俄罗斯民主艺术的精品出现，以及20世纪与世界艺术对话作了很好的铺垫。19世纪受到欧洲艺术思想的影响，美术学院古典主义的教学向关注人物世俗生活转变，人物的心理刻画成为造型基础写生的主要训练目标，它为传统的技术训练增添了活力，也为俄罗斯新艺术的出现奠定了基础。克拉姆斯科依等14人作为学院艺术思想反叛者的出现，标志着俄罗斯新艺术的开始。他们反对把传统宗教内容作为毕业创作的唯一题材，并与莫斯科的艺术家一道，成立了“巡回展览画派”，创作出俄罗斯绘画史上的一批绘画精品，形成了俄罗斯绘画史上的第一次高峰。尽管如此，这些“叛逆者”并没有对学院的技法培养产生任何怀疑，而是运用他们掌握的造型能力，创造出了属于俄罗斯民族的绘画——俄罗斯现实主义绘画。十月革命之后的20世纪,俄罗斯的文艺受到社会意识形态的影响。在第一次全苏代表大会通过的《苏联作家协会章程》中确立社会主义现实主义创作的方法，要求美术工作者创作广大人民群众喜闻乐见的作品，这样再度把学院式的写实教学方法推到重要的位置。1939年莫斯科绘画、雕塑、建筑美术学院（1948年以苏里科夫命名）成立，在前苏联社会主义现实主义艺术发展中同样起到了重要的作用。在传统的写实技能的支撑下，前苏联美术领域出现了一批社会主义现实主义的人才，他们既是高等美术院校的优秀教师，又是艺术科学院的成员，他们创作出了世界上独一无二的大量符合意识形态主流文艺方针的绘画作品。无论人们如何评价这么一种艺术创作形式，世界艺术第一次大规模当作用于民众对社会意识形态及生产劳动的认同，是毋庸置疑的。
《概念艺术》，油画、丙烯、镜面，225x180cm，1990年，谢勒热·米洛年卡
在俄罗斯的绘画创作历史中，19世纪末20世纪初曾经出现的改造学院绘画技法的种种思潮，以及异彩纷呈各种实验型流派，曾经红极一时，但是因为种种原因都没有形成压倒性的主流艺术，在俄罗斯的绘画创作历史中，学院特征始终支撑着绘画创作领域的造型技法。
20世纪后期，对于俄罗斯人民而言是一场考验，解体重组的国家面临很多问题，艺术的发展何去何从同样是艺术家们要探索的道路。经济困难的折磨，以及外来艺术观念的影响一度使俄罗斯的艺术家彷徨和迷茫。然而这个阶段并没有经历漫长的时间，很快俄罗斯艺术家就进行了全面的反思。强大的学院教学在保持了传统的教学方法的同时有所发展，更多的艺术家享受到了学院教学带来的益处，他们无需以更多的精力去尝试造型能力转换，就可以适应心理表现的需求，以及承载各种绘画观念。在经历短暂的质疑之后，俄罗斯的艺术信心很快得到恢复。
《肉之二》，综合材料，150x110cm，1991年，塔基娅娜.纳热琳科
俄罗斯的绘画历史中，从来就不缺乏创造性的因素。在这个热爱艺术民族的国度，从现实主义到抽象主义出现过很多引导世界艺术潮流的大师。在更多的俄罗斯艺术家看来，文化底蕴和造型技术是形成艺术的一个重要基础部分，学院教育传授更多的是这一基础的部分，艺术形成的另一重要部分是来自艺术家自己要坚持探索的领域，这种观念长期存在。从这一意义来看，俄罗斯的主流艺术是学院基础与艺术思想的综合体，并且主导着俄罗斯当下的艺术创作，因此“学院特征”体现在俄罗斯当代主流绘画艺术中也是自然而然的呈现。它具体表现在以现实主义为主要创作方式的“学院现实主义”和以艺术观念为创作特征的“折中主义”。
《自我剖析——美弗斯多克留斯》，油画，200x150cm，1990年，尼古拉.萨仁
由于当下前期现实主义美术因素影响的庞大受众群的存在，同时美术院校以系统严谨的教学方式大规模地一代接一代培养着具有学院血统的美术工作与传播者的影响，形成了整体的国民艺术修养，学院特征的绘画作品在这样的社会环境中更易于人们接受，因此它们成为被俄罗斯大众理解的通俗艺术。
在对美术的普及中，俄罗斯的博物馆、美术馆、画廊也起到了一定的作用。陈列历代欧洲油画名作收藏的冬宫博物院、普希金画廊为历代学院研究和欧洲美术普及提供了优秀的教材。陈列俄罗斯民族油画精品的俄罗斯博物馆、特列恰科夫画廊为俄罗斯艺术创作起到了典范作用。新特列恰科夫画廊陈列了大量前苏联时期的美术作品，是社会主义现实主义美术作品的集中体现。这里要特别提出的是坐落在圣彼得堡冬宫附近一座古典豪华宫殿“大理石宫”，这是一座陈列欧美当代艺术的场所，前苏联解体后，俄罗斯官方特别重视自由艺术的发展，把这座宫殿作为展示欧美现代、当代艺术的场所，其收藏几乎囊括了当代欧美所有著名艺术家的作品，包括:沃霍尔、基辅……它为俄罗斯艺术家了解国际当代艺术扩展了广阔的视窗，同时频繁提供的欧美及本国当代艺术大师的展览也给俄罗斯当代艺术交流提供了绝佳的条件。莫斯科现代美术馆是收藏展示当代艺术的空间，这里更多展示的是俄罗斯现代、当代艺术家的作品，为俄罗斯的当代美术提供了一盏亮丽的灯。令我们没有想到的是，在这个美术馆的作品陈列中包含了20世纪每个年代（包括30——70年代）的现代主义倾向的作品。此外，俄罗斯美术家协会美术展览馆、圣彼得堡美术家协会美术展览馆、圣彼得堡马涅什展览馆等等，它们都为俄罗斯当代艺术的普及、发展起到了辅助作用。
《嘉年华》，油画，2008年，240x150cm，塔基娅娜.纳热琳科
在现代艺术发展中，音乐与美术走出了完全不同的两种道路，似乎脱离了传统的现代音乐比起美术更容易为大众接受，成为了为众多人掌握、琅琅上口的通俗艺术，而现代美术却走入了概念的领域，似乎变得高深莫测，成为依赖于所谓文化背景才能被人们了解的艺术形式，经历近一个世纪艺术理论家的阐释下，众多的现代主义美术依然不被别人理解。比如：毕加索名字的知名度与他作品的理解度在世界是两种截然相反的效应。这里折射出的问题不仅仅是新艺术传播的难度，也反映出接近自然形态的审美形式相对更容易为人的感觉器官接受这一视觉造型艺术的审美心理。这里似乎产生了一些问题：前沿的艺术与通俗的艺术哪一个更接近艺术的本质？艺术的意义是什么？可能对于更多创作实践类艺术家而言，这些并不是自己要回答的问题，他们所要做的功课是如何更好地表达自己对艺术的理解。
《飞翔》，油画，120x80cm，2005年，巴格香
脱离了激情时代的俄罗斯现实主义新生代艺术家，在俄罗斯的当代艺术领域依然有一席之地。所不同的是他们不像老一辈的艺术家那样把重大题材、激动人心的场面，以及典型人物作为主要的创作题材。与当下文化相关的生活情趣、亲情、友爱等都是他们的关注点，他们把艺术的本质带回到了现实真实的生活环境中。既不具有巡回展览画派那种现实的批判精神，也没有社会主义现实主义那种强烈的赞扬，在平静中寄情于绘画表现是他们作品的主要特点。
《白姑娘》，油画，200x170cm，1945年，拉多.古嘉史维里
去除了社会主义现实主义特征的新生代现实主义画家的作品，基本上是以学院写生训练的主题中发展而来，因而在作品特征上不可避免地附着了学院修养的痕迹。在现实性方面，平淡地对待新的生活是经历了长期的轰轰烈烈激情时代疲惫后俄罗斯人的普遍选择，因此更为平静的对待生活，是俄罗斯新的现实。所以我们有理由认为具有学院艺术特征的新生代的现实主义绘画属于学院现实主义，在以现实主义艺术特征为传统的俄罗斯圣彼得堡绘画、雕塑、建筑美术学院里，产生了一批新的学院现实主义画家。比如：嘎留塔、萨弗库耶夫、巴格香、贝斯特洛夫等。他们的作品都以各自的理解反映了俄罗斯普通人的新生活。
《绿叶》，油画，100X80cm，2003年，巴格香
尤里·嘎留塔1957年出生于乌克兰。1989年毕业于列宾美院并在那里任教。他是一位对中国人充满着情谊的优秀教师。他的画风不同于他老师梅尔尼科夫的细腻风格，他以酷似中国画中大写意的苍劲笔触表现周围的人和事，是典型的学院艺术的继承者。其绘画作品的特点：一是以研究绘画的本体语言为出发点，研究油画技法表现在自己画面中运用的审美因素；二是用学院写生主题上发展而来的方式表现自己的亲人、朋友，以及自己环境中熟知的物品，作品中体现出他对表现对象真挚的友爱及情感。他的素描与他的油画作品同属于他艺术的整体，在艺术之路上放射着光彩。
《鸟》，油画，120x80cm，2003年，嘎留塔
出生于上世纪60年代前苏联哈萨克斯坦的俄罗斯艺术家哈米德·萨弗库耶夫，1995年毕业于并任教于列宾美术学院。他受到良好的传统美术教育，并继承了现实主义艺术思想，关注乡村普通民众的生活，把生活中趣味性情节作为作品表现的重点。在表现技法上，他的画面不同于传统现实主义典型的戏剧性场面的视觉图式，通常采用较为满格的构图，削弱了物体边缘棱角和细微结构的图像，用相对理性的薄涂的方法画在做了肌理的画布上。幽默地表现普通人之间发生的生活中的点滴，呈献给人们一个真实、充满乐观和轻松愉快的人际间的自然属性。
《蛋壳寓言》，油画，120x100cm，2003年，萨弗库耶夫
贝斯特罗夫1956年出生于俄罗斯萨拉托夫省，1985年毕业于列宾美术学院。他是一位以大型壁画绘画见长的艺术家。其作品与嘎留塔、萨弗库耶夫的生活中的小题材不同，他的作品以重大的题材、庞大的场面、视觉的张力为主要特点。作品在制作成马赛克镶嵌的壁画作品后更表现出一种永恒的魅力。
《穿过树枝》，油画，65x60cm，2012年，贝斯特洛夫
俄罗斯的当代绘画中,有一大批学院学习经历，具有创新和接受新事物的敏感型艺术家，他们或是高等美术院校的教师，或是美术家协会成员，由于学院教育及教学经历根深蒂固的影响，其作品基本上采取了学院造型方法与当代概念艺术结合的方式，因而我们可以把它们理解为折中主义。
20世纪末21世纪初的俄罗斯在阵痛后恢复中发展，各种文化现象层出不穷，同时也带来了许多新的问题。比如：根深蒂固的文化传统与新思潮的撞击；大一统时期遗留的官僚作风与自由发展的文化个性的矛盾；急需发展的经济与转型期的经济秩序的协调问题；贫富的差别问题等等。这些问题会在社会中形成具体的事件，影响特定的文化现象以及群体的心理反应，并触及艺术家敏感的神经。而对于折中主义艺术家而言，敏感的社会文化带来的群体心理活动无疑是适合他们个性气质的创作题材，于是一定批判精神的创作也就成了他们的兴趣点。处在欧亚板块上的俄罗斯民族既有欧洲人性格直爽的一面，又有东方人性格的含蓄。在批判精神上既不像欧美国家那样直截了当，又不同于东方寄思于物的隐含。所以在这样一个传统美术教育大国里成长出的艺术家而言，折衷主义的选择符合当下敏感艺术家的基本性格。这一批艺术家中有尼古拉·萨仁、欧里根.雅克宁、塔基娅娜.纳热琳科等等，他们都以各自不同的观点表达着对社会文化，以及人们的生存环境、存在状态的思考。
《最后的晚餐》，油画， 360x120cm，1990年，尼古拉.萨仁
当代艺术家尼古拉·萨仁如同许多俄罗斯学院经历的艺术家一样，折中主义的艺术创作方法是他自然而然的选择。1948年出生的他在少年时即显示出对艺术的热爱。他1972年毕业于列宁格勒谢罗夫美术学校，1978年毕业于列宾美术学院图形绘画系，并在1977至1989年间任教于列宁格勒谢罗夫美术学校任教，还于1989至1990年在列宾美术学院图形绘画系担任教学工作，1997年开始进入圣·彼得堡国立工艺美术学院（以穆希娜命名）任教。1982年他具有象征性手法的油画《莫伊多》被俄罗斯博物馆收藏，这对于一位年轻的艺术家是一件莫大的荣誉。
艺术家尼古拉.萨仁工作室
《自我剖析——部件》，油画，1990年，200x150cm，尼古拉.萨仁
根据他的艺术思想，从图式分析他的作品具有这样几类：具有医学挂图式的解剖图形和器官分解说明样式，表现人类复杂性格的油画作品《自我剖析》系列；宣传画样式加上医学相关符号，显示出理想与现实撞击矛盾含义的《汉堡之旅》系列；以南瓜和卡列巴斯瓜的原始形态为复合体的具有装饰意味，体现动物激情的《卡列巴斯瓜》系列；表现自然运行痕迹，具有抽象平面意味的屏幕图式，喻瓜果腐败变化轨迹以深刻含义的《分解》、《在里边》等系列；具有科普读物插图式，反应动物自然属性的《神圣春天》、《伊奥里克》系列，以及注重视觉形式，表达艺术家本人对死亡眷恋和大自然循环往复的不可控制的无奈感的装置作品。他的作品没有任何摹仿前期绘画的痕迹，属于不可塑的折中主义。
《自我剖析——骑士》，油画，200x150cm，1990年，尼古拉.萨仁
《在里面3#》，油画，150x120cm，2002年，尼古拉.萨仁
尼古拉·萨仁包括绘画、装置在内的许多作品，与他工作室的摆设物品有着密切的联系。他的一些绘画作品是写生而来，表现对象是他工作室的饰品，同样这些饰品也会出现在他的装置作品中，因此他的艺术作品又可以理解为是他移情的审美心理描述。
欧里根.雅克宁同样是一位毕业于列宾美术学院的艺术家，现实主义的创作因素是他早期作品的特点之一。上世纪80年代他多次前往欧美进行美术交流活动，在那里受到现代主义的影响，象征性的表现手法在他的作品中渐渐明确，由于他的性格中具有的敏感、神经质的成分，梦境般的心理刻画也在他的作品中产生。无论是他的油画还是版画都表现出对细节刻画的执著。在他以人物、动物为主要表现对象的油画作品中，神经质般的眼睛表现出对世界的惊恐和紧张，同时也表现出对于发现的渴望。他作品的人物和动物的刻画表现出与他本人的气质相似度。他的工作室分出很多区域，有油画工作间、版画工作间、水彩工作间、电脑制作及文案处理工作间、卧室等，对于他认可的工作室的拜访者，会不厌其烦地带领一一参观，却没有更多的主动语言，在神经质的眼睛神态中表现出动作的拘谨，在没有笑容的表情中你却可以感受到他对客人的真诚。当你发现他所收藏且摆放整齐的大量各种伏特加白酒瓶时，就不难发现他对烈酒的依恋以及内心的孤寂。往往最脆弱的心理活动也是最敏感的，这些心理的症状表现在他的作品中像一面镜子，折射出一些社会群体的惊恐、不安和渴望。
艺术家欧里根.雅克宁
笔者于安东在欧里根.雅克宁工作时合影
欧里根.雅克宁喝的伏特加酒瓶
向大多数折衷主义艺术家一样，欧里根.雅克宁的绘画摆脱了传统的现实主义构图，拥堵的满构图显现出画面的视觉张力，无论是人物还是动物的主体都显现一种冲出画面限定的欲望，似乎在竞相表达自己存在的意义以及顽强生命的挣扎。他把镶嵌在画面上的外框画出与主体不同的空间环境，表达一种冲突的重叠。
在莫斯科活跃着一位俄罗斯的当代艺术家，任教于苏里科夫美术学院的塔基娅娜.纳热琳科。在艺术上她以丰富的情感态度，获得快乐、喜悦、悲伤等多层次的感知，用多重的空间相互交错，不同时间的交织组合，实现她观察的准确度，表现出她热情奔放的狂想。塔基娅娜.纳热琳科作为莫斯科艺术界公认的一位精力充沛，思想深刻的艺术家，她的创作方式有油画、版画、水彩、摄影等，给大家带来了属于当下时代思维方式的作品。其作品《相册系列》，给陈旧的照片以新的生命力，唤起了从新时代为出发点对过去生活的反思以及对亲情的怀念。今天，她以创作的大量思维活跃的作品，被公认为是俄罗斯一个活着的传奇的艺术家。出生于莫斯科的塔基娅娜.纳热琳科1955-1962年就读于莫斯科费得宁美术学校与苏里科夫美术学院，无论在前苏联时期还是在解体以后的21世纪当代俄罗斯，都做出过非凡的成就。
《相册第三页》，2011年，150x110cm，塔基娅娜.纳热琳科
《肉之一》，综合材料，150x110cm，1991年，塔基娅娜.纳热琳科
对于俄罗斯当代艺术家研究中可以了解到，倾向于现实主义的艺术家大部分都与传统的现实主义教育机构保持了持续的联系，而大部分的概念艺术家在受到传统教育的基础上又转向工艺美术院校的教学环境。当然，塔基娅娜.纳热琳科是例外的典型，这或许是因为苏里科夫美术学院具有对概念艺术的包容性，而列宾美术学院却更有传统的文化底蕴。在研究中还发现，许多折衷主义概念艺术家在他们年轻时的前苏联时代就显示出卓越的艺术才能，当下依然活跃在俄罗斯艺坛，并且掌握了多种艺术表现手段。
毫无疑问，俄罗斯21世纪的绘画是自由、活跃、多元并存的。纵观当代现实主义的继承者大多都从社会主义现实主义的框架中转型到学院特点的现实主义；而概念艺术家也没有完全脱离学院赋予的营养，更多采用了具象的表现语言，因此学院特征的折中主义使他们具有了与学院现实主义共存的空间，一并成为新世纪俄罗斯当代绘画的主流艺术。
《梦境》，油画， 120x100cm，2004年，欧里根.雅克宁
《布景构成之二》，油画、装置，219x75x60cm，1987年，伊格里.马卡列维奇
有意思的是，20世纪末，当中国的一些艺术教育机构和众多艺术家试图批判前苏联艺术的影响时，世界的艺术正在悄悄地发生变化。文化的发展具有历史惊人的相似之处，21世纪世界绘画艺术的发展思潮不断涌动，如果说主宰世界艺术主流的欧美表现艺术的强势之后给人们带来了绘画死亡的疑问，上世纪80 年代以后出现的新表现主义所承载的现实的艺术思想成分把人们重新带入了对现实主义绘画和传统表现技法的思考。其中包括30年代美国的社会现实主义，前苏联的社会主义现实主义的艺术创作，以及传统的表现技法与教育关系的认识。无论这种回归现象的社会背景与深层次文化有多么复杂，我们都会清楚地发现：当俄罗斯的社会主义现实主义绘画被重新评估的同时，他们的当代绘画艺术思潮再也没有出现被贬出艺术范畴之外的见解，反而与欧美的绘画艺术回归现象出现了实实在在的不期而遇。
《追忆》，油画， 150x120cm，2010年，塔基娅娜.纳热琳科
《风景和书》，油画、书本、综合材料，45x45x9cm，1993年，尼古拉.沃夫钦尼科夫
《母子》，油画，120x100cm，2002，嘎留塔
《家庭》，油画，150x160cm，2002，嘎留塔
《儿子》，油画，80x60cm，2002，嘎留塔
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