《暮色中的贡格尔》50×75cm 2020
我在刚接触绘画时就开始尝试风景写生了。那时候老师教的只是一些有关考学的应试课程，并没有风景写生课。我爱画画，也喜欢到处瞎跑，所以常和好友结伴外出去写生。现在想想，那时的写生对我绘画的帮助还是挺大的。
为了能画写生，我参加工作后主动承担了风景写生的教学工作。后来，我们又成立了风景画学会，经常外出画画。最近十年是我写生数量最多的一段时间。数量上去了，自然就会有些进步，同时也有了一些关于绘画的思考。仅仅是些碎片式的感悟，今天把它记录下来，算是个小小的总结。
关于绘画风格 ——你所喜欢的风格并不一定适合你
《暖暖的午后》50×60cm 2020
我是个比较内向的人，喜欢安静，不喜欢浮躁的东西。所谓画如其人，我的画面也比较安静，调子偏灰，颜色以协调为主，少有强烈碰撞的色彩关系。很多朋友都说我的画不打眼，如果色彩再鲜艳些就会更好。我觉得说得在理，加上我也确实很喜欢一些画家作品中浓厚亮丽的色彩，于是着手尝试了几张，但都以失败告终。后来慢慢意识到：你所喜欢的绘画风格并不一定适合你。个人绘画风格的形成和自身性格、生活环境、学识修养等多种因素有很大关系，并不是单单一个喜欢就能决定的。非要照着别人的风格样式去画画，那是跟自己过不去。只有一切随性，按照自己熟悉的方法来，才能让自己画的更舒服些。
后来，又有朋友跟我说：“依你的性格，就画不出那样鲜亮的画来！”我很认同他的说法，并总是用这句话来安慰自己。
关于写“生”
2020《干草棚》50×60cm 2020
如何定义写生有很多说法，暂且不究。这里说一个很有意思的观点：所谓写生，就是画新鲜的东西（“生”指新鲜的、没有接触过的景物）。而事实上，如果每次写生都能画到新鲜的景物，未免有些奢侈了。我每年带着学生到外地写生，能去的只是有限的几个地方，同一个景画很多次是常有的事情。所以，如何面对同样的景色而画出与之前不同风貌的作品，就是一个必须要考虑的问题。庆幸的是，即使面对相同的景色，今年与往年的感触还是有区别的。只要你愿意，总能发现新鲜的东西来描绘。更何况，你可以主观地改变构图、色调等方法让作品更有新意。虽然要承担可能会失败的风险，但一张画的失败比起勇于改变的探索精神而言，不值一提。
年年岁岁景相似，岁岁年年人不同。其实人还是同一个人，只不过观察方法和角度发生了变化。莫奈不也是反复的画过教堂和草垛吗？
关于进步 ——每一张画都没有白画
《曼陀山下》50×60cm 2020
只要多画画，多学习、思考，就会有进步，这是人人熟知的道理。我每次看到以前认为是很好的画，现在却觉得不怎么样的时候，就会暗喜：我又进步了！
进步是值得高兴的事情，但其过程却是坎坷的，甚至还会退步。每当我一张画没画好的时候，就觉得浪费了时间，浪费了画布，心情极度郁闷。但仔细想想，这些失败的作品一样是你所有绘画作品中重要的一部分。所以，你的每一张画都没有白画，哪怕它是张“烂画”。并且，等你画出一张让你满意的画作时，首先要感谢的就是那些“烂画”。它们是有益的尝试和宝贵的经验积累，并会在你进步的道路上陪伴你、激励你去完成下一张精品力作。
留存一颗绘画的心
绘画的本质功能是寄情抒怀，说到底就是为自己而画画。如果一个画家只是为了金钱，只是为了迎合他人的喜好去画画，把画画当成挣钱的工具，就会脱离绘画的本真，沦为绘画的奴隶。当今社会，诱惑多，压力也大。偶尔画些甜俗、好卖的画也是人之常情。但一个真正的画者，一定要坚守绘画理想，为自己留存一颗绘画的心……
画画是件苦差事，更是一场修行，需要耐得住寂寞，潜心钻研。有人拜佛是为了求财，而有人却只是为了自己纯粹的信仰。
特别喜欢塞尚的这句话：“我每天都在进步，尽管百般艰辛……”
闫卓
2019年5月6日
写生作品欣赏
《达里诺尔南岸1》50×60cm 2020
《达里诺尔南岸2》50×60cm 2020
《达里诺尔南岸3》40×60cm 2020
《多云转雨》50×60cm 2020
《贡格尔的秋天》50×60cm 2020
《浑善达克沙地》50×75cm 2020
《曼陀山》50×75cm 2020
《曼陀山村口》40×60cm 2020
400 - 0531 - 114
