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北京师范大学启功书院
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策展人
郭 坤 王志英
序 言
2020年初，一场突如其来的新冠肺炎病毒席卷全球，在这非常时期，医务工作者战斗在一线与病魔展开激烈的较量，我国的文化工作者也没有停下艺术创作的激情，传承着中国文化。
北京师范大学高度重视校园文化建设，始终把校园文化建设作为加强大学生思想政治教育，营造心理健康、和谐环境的重要途径。为了深入学习贯彻党的十九大精神，弘扬中华优秀传统文化，营造高品味校园文化氛围，推进学校“双一流”建设，在此特殊时期，为了使艺术文化传播不受影响，北京师范大学启功书院特此推出《文化自信——艺术名家绘中华·云上展览》，通过线上云看展形式推出知名艺术家弘扬主旋律和正能量、体现新时代气象的精品力作，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，深入阐发中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值。将优秀艺术作品和书画知识引入校园，为广大师生及艺术爱好者提供更多领略艺术名家风采的机会，积极发挥校园文化熏陶感染、潜移默化的教育功能。
作为百年名校设立的专业书画艺术机构，启功书院一贯把“文化意识、学术品味、艺术境界、责任担当”作为开展艺术活动和人才培养的指导思想。面向未来，书院将充分发挥文化品牌优势，积极传承和创新中国传统文化艺术，认真践行社会主义核心价值观，为繁荣发展社会主义文艺事业，为实现建设世界一流大学的师大梦和中华民族伟大复兴的中国梦不断作出新的更大贡献。
魏云飞
1978年生于河北怀来，2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位，2004年天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院山水系主任、副教授，硕士研究生导师，天津大学客座教授，天津青年美协主席，中国美术家协会会员，天津美协理事，中国工笔画学会会员，人民网书画研究院研究员，天津市河西区政协常委，国家“131”创新型人才，五个一批人才。
魏云飞作品欣赏
魏云飞作品／春山行旅／136cm×68cm／2019年
魏云飞作品／高峰出烟际／136cm×68cm／2019年
魏云飞作品／观海听松／68cm×45cm／2019年
魏云飞作品／林泉访友／68cm×45cm／2019年
魏云飞作品／林泉幽居／68cm×45cm／2019年
魏云飞作品／青山云霭／68cm×45cm／2019年
魏云飞作品／秋山高隐／136cm×68cm／2019年
魏云飞作品／万山红遍／68cm×45cm／2019年
魏云飞作品／夏泉清响／68cm×45cm／2019年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之一／36cm×53cm／2020年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之二／36cm×53cm／2019年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之三／36cm×53cm／2019年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之五／36cm×53cm／2019年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之九／36cm×53cm／2019年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之十／36cm×53cm／2019年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之十一／36cm×53cm／2019年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之十二／36cm×53cm／2019年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之十四／36cm×53cm／2019年
魏云飞作品／己亥山水写生系列之十六／36cm×53cm／2019年
魏云飞作品／春风满山香／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／春山行吟／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／飞雪带春风，树树梨花开／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／林泉清音／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／满山诗境飘红叶／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／茂林坐终日，青山娱我情／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／秋山闲钓／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／山中何所有，岭上多白云／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／一窗风雨听飞泉／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／一亭清景藕花香／35cm×69cm／2020年
魏云飞作品／雨径绿芜合霜园／35cm×69cm／2020年
丘园养素，林泉之心
——魏云飞山水画解读
文／卢禹舜
北宋的郭熙在《林泉高致》中说道：“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”
北宋一朝是中国山水画创作的高峰，以文化底蕴为承托的山水画美学思想蔚为大观，因此产生了许多彪炳千古的大家。自北宋以来，中国山水画沿着北宋的美学观高标逸格的发展至今，可谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”。我所说的这个“江山”，是观者眼中的江山，更是画者纸上的江山。以“林泉之心”解读江山、描绘江山之时，江山才有了更具文化观照意义上的存在。
山水画家魏云飞，是画坛近年来的后起之秀，其笔底的山水，笔墨流彩迤逦千里；其林泉之心，在丘园养素之中生发广大，意蕴不凡。他兼善青绿和水墨，能为五色绚烂，亦能作幽虚玄淡；能画清新小景，亦能作丈余巨壁。究其意源，就在魏云飞有一颗衔古开今的林泉之心。
山水画家的林泉之心，殊为难得，魏云飞绘山水能以古人优游林下之林泉之心为画，值得奖掖。在农耕文明殊为发达的古时，山林野地，烟霞泉石，培养一颗林泉之心，尚属不易，更何况是在喧闹声嚣的当下？
当今社会，工业文明发达，林立的钢筋水泥建筑已然替代了古典山水画中的溪畔茅亭和湖上孤舟，如果说古人绘制意蕴超然的林下风景，还是对于生存环境的真情写照的话，那么今天的魏云飞，描绘出他笔下或青绿俨然的山川，或水墨渲淡的丘壑，则是在精神的范畴里面追求与古人高境界的契合，并在高山流水中于老庄之道心领神会。
山水不仅只是一种真实的存在，创作山水更是解读这种存在之内涵，从精神的高度与山水的情操辉映，从技法的角度，展现山水的丘壑之美，笔墨情景思致，缺一不可。云飞的山水画，便在追求笔墨情景思致的完美结合，以及体察中国传统文化的精神，落笔于山水之道的性灵阐释。
观其用笔，可谓纯熟之至，然纯熟之中，内蕴生拙之趣，摒弃那种一味的滑熟、甜熟之笔。他的笔法颇佳，从纸头到纸尾，一以贯之，笔力的劲健，中锋的贯彻，正是他性格之中正直本色的自然流露。可见，用笔的娴熟与否，笔力的刚劲与否，不仅体现出画家的功力，更映现着画家的审美精神。
观其用墨，讲究墨分五色，浓淡疏离，意趣自生，焦枯冲破，波澜宛然。如果说，把山水比作一个人，那么，对于笔的使用，犹如铸造人的骨骼，对于墨的造化，就是填充人的血肉。观人之相，讲究“瘦不见骨，肥不露肉”，魏云飞以墨助笔的把握权衡，就很好的达到了这样的境界，所以墨色契合笔力，笔墨相生，相得益彰。
魏云飞的山水注重寄情，这建立在他对山水精神和笔墨意蕴的解读和观照之上，所谓“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品”。云飞情识之中的山水，已经与他艺术理念中的自我价值相结合。他对山水用情体察，用心记取，所以其笔下的景色，莫不可行可望，可游可居，是有着生命力的意境山水，透着勃勃之生机。
魏云飞山水，剪裁莫不合体，建立在他饱游饫看的写生经验基础之上。闭门造车，向来是山水画家之大忌。只有师法造化，“到处云山是我师”，多走多看，多练多游，才能把山水的真实意趣收入性灵之中。山水是有气息的，师法造化，回归自然，人的精神世界，才能和山水丘壑融为一体，笔下生发的点线、形态、位置才能自然生机，营造的意境也才更加深沉幽远。
魏云飞注重作画之余，积学器识，提高修养。绘画“文之极也”，所以古今大家都是“胸有诗书气自华”之饱学之士，胸无点墨之人，很难营造出高雅的绘画意境。绘画是艺术家文化涵养的一种展现，作品是每个画家精神世界里的丘壑在画纸之上的布局显现。魏云飞对此是深有体悟的，在他的作品中体现出共精神世界与山水园林的契合。作者的精神体现在创作之中时，就是文人的骨气和画者的心胸，恰如李太白之诗，吴道子之笔，莫不是他们精神领域的恢弘壮观的具象表现那样。魏云飞的笔墨也在追求这样的推进与提升，他的笔墨是他的内心在画纸上的停驻，取景朴实，思致虚灵，这便是魏云飞山水无俗韵之原因所在。
魏云飞对于颜色的掌控和使用，亦是可圈可点。青绿山水，看似缤纷多彩，但是如果不能很好的把握颜色之间的关系平衡，生熟巧拙，就很容易落入俗韵。魏云飞笔下的色彩是倾注了他对历代青绿山水经典的学习、理解与思考，其笔下的青绿山水格调尤为古雅朴厚，一派锦绣，富丽中透出典雅、沉着、大气，仿佛是借到了古人的心与手，那份透着古意的山水意象表达，院体山水的精致与文人山水的书卷之气兼而有之，值得宝贵。
魏云飞还很年轻，但他的绘画基础扎实，笔墨纯熟，对于画境的把握也颇到位，的确是可造之材。凭借着对于绘画本体的深刻认知，以及对于传统文化的热爱理解，再上层楼，我想对于已是青年翘楚的魏云飞来讲，是值得期待的，希望他在未来的山水画创作之路上，自信前行。
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