人物画是历史最为悠久、产生最早的中国画科。宋以后，由于种种原因，人物画的发展疏略了“师造化”的传统内涵和造型因素，人物画即成了一个概念的样式和“不求形似”的墨戏了。这些毕竟是历史的不足，不能说我们的民族原来就是喜欢欣赏结构不对，身首不称的人物造型的。所以，对于传统水墨人物画来说，在宋以后，造型研究的缺失无疑是历史的遗憾。
20世纪初在徐悲鸿的倡导下，将西方写实主义造型观引入中国人物画，并与传统人物画手法相融合，补足了传统人物画塑造形象的短板，反过来，生动的人物形象也增加了气韵的张力。同时，在面对并表达现实生活上，增强了传统人物画的功能，并在样式上与传统人物画拉开了极大的距离，同时也构建了宋元以后人物画所缺乏的“入世精神”与时代使命感，全面拉开了中国人物画现代化的帷幕。
在写实元素融入中国画后，写生的意义逐渐凸显，并成为学院教学的重要组成和衡量一个优秀人物画家的重要标准。下面讲一下自己一幅写生作品的过程。
1
画眼睛时候用笔要毛涩中含苍润，眼皮的转折要尤其小心，因为每一处转和折就是一处体积的转向和叠压。
2
人们常说眉目传神，画眉毛之时需要千变万化的形态特征，用笔不宜过湿和实，尤其要注意随着眶部结构的以及两个眼睛的外形特征和关系。
3
画鼻子时要注意与眼睛的结构关系与联系，鼻孔要看作是鼻头的外形和鼻翼的内形的围合，要注意方圆虚实的变化，画的有呼吸感。嘴的形态和嘴角的起伏是重要的表情器官，要仔细观察。嘴角要画的虚，人中也不宜画的太实在，以免使嘴部显得僵硬。
4
身上用笔要先设计好节奏疏密，然后先勾出大的结构线，这个也可因人而异。
5
最后围绕胳膊的形体结构把衣纹勾勒出来。衣纹的用笔要注意错落变化和疏密节奏，线条注意不要忽粗忽细，变化过多，要注意整体统一，达到变化有序，乱而不乱。
6
着色时以平光下的结构渲染为主要方式，以固有色为主，不太考虑明暗。先按照结构铺大的固有肤色，然后趁湿在结构转折和连接处渲染。
7
等干后再补充调整，这个时候注意的就是对象大的整体主次关系和节奏关系。
8
模特和作品的人画对照。
400 - 0531 - 114
