潮流文化下催生的潮流艺术风格
摘要
流行的趋势和大众消费动向，以艺术的各种形式表现出来，暂且称为“潮流艺术”。潮流不是固定的某种风格或流派，而是随著当下流行和发展不断变化的。从2017年开始，潮流艺术开始大幅度迈进更多人的视野中，原因是嘻哈、潮流、街头涂鸦、卡漫等文化的崛起，成为潮流文化的关键元素之一。所以潮流艺术的作品与潮流文化紧密相连，风格与题材也追寻著当下时代最热门、最流行的元素甚至是熟悉又经典的卡漫符号。潮流艺术，目前还没有成熟的概念和明确的定位。由于其与商业的暧昧关係和自身的模糊边界，很多人认为潮流艺术是一个当代艺术中的伪概念，但艺术市场已经接受了这个概念，并与潮流艺术家们打得火热。虽然没有准确的定位，但人们对潮流艺术已经达成了一些共识，甚至企图找寻此命题的根源。
关键字：潮流文化，潮流艺术，消费，符号化
一、潮流概念界定
潮流文化
图1：流行文化、青年亚文化与潮流文化三者的关係
潮流文化作为一种新的流行文化形式，其定义没有统一的权威解释。在网路百科中搜索关键字，结果是将时尚文化与流行文化融合在一起，解释的特点并不多。由于其複杂多变的特点，很难对其进行准确的定义。但正是因为这种複杂多变的特点，人们可以从多方面、多角度对其进行定义和解读。
在观察了当前的潮流媒体和追求潮流文化的年轻人所关注的内容后，我们可以得出一个结论：潮流文化是在新的社会背景和消费文化的推动下衍生出来的一个新的大众文化分支。它包含在大众文化中，与青年亚文化有许多相似和重合之处，但它不是主流文化。与当前被边缘化的青年亚文化不同，潮流文化更具有主流性，可以说是一种“非主流的主流”。[ 张连梅. 流行文化与主流文化的价值契合与功能互动[J]. 北京电力高等专科学校学报:社会科学版, 2012, 29(013):179-179.]
网络互联网进入当今社会，至今不过三十多年。在这三十多年的时间里，互联网的发展促进了文化市场的繁荣，众多基于青年群体兴趣爱好、行为习惯、价值取向的亚文化种类在新媒介环境下产生，“迷”文化、“拍客”文化、弹幕文化、“COSPLAY”等青年亚文化褪去了尖锐的外壳，更容易被人理解和接受。潮流文化与青年亚文化是青年群体为有别于主流文化而创造的属于他们自己的文化，它们与流行文化形成一种暧昧关係，是社会总文化中必不可少的一部分。叛逆是它的主要色彩，偏离、排斥乃至对抗主流文化是它的总体态势。一方面具有边缘性、非主流的“亚”文化特徵。另一方面，它与年轻的创新文化相关，参与群体往往较小，偶尔还具有政治激进性和抵抗意味，并在此过程中呈现出自身独立性。东方的当代青年亚文化与西方视野中的青年亚文化有著不尽相同的意涵，在亚洲较为含蓄的文化底蕴下，青年亚文化内，较少涉及到阶级对立和种族衝突，与主流意识形态也不存在严重的矛盾衝突。其传播方式已由小众化传播转变为大众化传播，而其气质也由以往的激进、愤怒转向现在的温和、讽喻，它与主流意识形态是相互勾连的关係，既相互解构又相互建构，存在对抗也存在协商。因此，青年亚文化是由年龄大约在15-24岁的青年群体创造的一种能够标榜自身个性、带有温和的反叛意识的新潮生活方式或新兴社群。[ 杨聪. 浅析网络时代的青年亚文化[J]. 中国青年政治学院学报, 2008(05):59-62.]它能够折射出社会发展中的问题与困境，其群体身份具有多重混杂性。
青年亚、潮流文化充满了商业资本气息、包容性中带上不确定性和游戏随意的态度，同时涵盖的范围很广，从一些不拘泥于传统的年轻人所宣导的服饰、生活方式，再到运动、艺术设计产品，它的形式和内容更加多元化，更有潇洒气息，代表著新概念、新思维。至于潮流文化的整体风格，在《流行预测》一书中，通过推敲可得出：潮流文化的风格是介于混合各种个性化风格和推翻传统固有的审美之中的，而表现在服装中，便是“越近的流行服装与天马行空的幻想服装的结合”。
概括地说，潮流文化的定义是：一种在城市生活的年轻人中流行的，代表著原创性、新奇性与独特个性的多元化的一种小众文化，走近潮流文化参与“潮流行为”的方式是进行消费和参与其中，独特且依附于主流。[ 张志荣. 流行文化的概念辨析[J]. 留学生, 2015(1X).]原创性、小众和多元化以及符号化与娱乐性是潮流文化的几大主要特徵。在“潮流人群”看来，他们所崇尚的准则就像小说《理想丈夫》中所描写的一样：“流行就是自己身上的穿著，而那些不流行的，就是其他人身上的穿著”。[ 刘仪华. 戏剧与电影:《理想丈夫》人物形象的对比研究[J]. 电影文学, 2007(17):66-68.]
2.潮流艺术
“潮流艺术”之前一直处于尴尬的地位，来源不明但影响深远。尴尬的是，“潮流艺术”没有相应的英文辞彙。它是一个由中国人创造的新词，往往不被主流艺术圈接受。然而从2017年开始，“潮流艺术”已经成为年轻人熟知的辞彙。2017年被认为是嘻哈文化和国家潮流的元年。嘻哈、时尚、街头等辞彙成为2017年最热门的辞彙。不知不觉中，“潮流艺术”已经成为潮流文化的重要元素之一。
而对于潮流艺术，目前还没有成熟的概念和明确的定位。由于其与商业的暧昧关係和自身的模糊边界，很多人认为潮流艺术是一个当代艺术中的伪概念，但艺术市场已经接受了这个概念，并与潮流艺术家们打得火热。虽然没有准确的定位，但人们对潮流艺术已经达成了一些共识，甚至企图找寻此命题的根源。比如，潮流艺术可能追溯于波普艺术，它是一种大众文化，它通过商业和社交媒体迅速传播，获得大量的粉丝。[ 孙慧霞. 美国波普艺术及其国际潮流[J]. 濮阳职业技术学院学报, 2012, 025(005):94-97.]根据这些共同的理解，或许我们可以勾勒出潮流艺术的轮廓：潮流艺术是大众文化与商业文化结合的产物。它源于波普艺术、街头艺术、卡通动画等，与大众喜爱的流行元素相结合。它通过社交互联网路的传播，积累了大量的粉丝，通过版画、衍生品等产品，联名、限量营销、快闪等手段，获得广泛的跨文化、跨年龄市场，打造明星艺人和文化符号。
可以说，潮流艺术还称不上是一种艺术门类，而是艺术作品的一种现象：时尚与流行。潮流艺术家本身就具备“跨界”善于融合的天赋，潮流艺术自然也不会有明确的边界。备受时尚界追捧的“圆点女王”草间弥生，便是一个典型，她被评论家们归类到女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术、抽象表现主义等各种艺术流派中，而草间弥生认为自己是一个“前卫艺术家”，潮流艺术家只是她的另一重身份。目前可归为潮流艺术的种类主要有涂鸦等街头艺术、卡通动漫艺术、限量版艺术衍生品和潮玩等。
图2：Harmony Korine，2014《ProtoSpiritLooper》
另一位跨界的代表人，HarmonyKorine（哈莫尼·科林）是美国独立电影导演及当代艺术家[ 孟慧霞. 美国独立电影解读[J]. 电影文学, 2015(10):69-71.]他的绘画作品多以油漆、胶带等多媒体材料，通过牛排刀、橡胶滚轴非传统绘画工具进行创作，形成迴圈重複的抽象图案，最具代表性的作品包括扭曲的棋盘格、环形的绘画等。2019年秋冬推出的MicroSize是PS1家族最新成员，也是品牌至今最小的一款包包，尺寸仅18×15×7cm，但保留了全部设计细节，是一隻自带萌感的学院包。此包包，就是与艺术家HarmonyKorine的2014年作品《ProtoSpiritLooper》（原始精神迴圈），以黑白色调呈现，像一张斑驳的老照片。
知名美国潮流艺术家KAWS成名后，聪明的品牌大佬，主动把产品送给KAWS进行“涂鸦”创作，首先这样做的便是拥有强烈个性、大胆创新风格，同时主打年轻市场的潮风格。在东京，KAWS遇到了原宿品牌Bounty Hunter的主理人岩永光，并与这位锺爱玩具的设计师以及街头品牌HECTIC合作推出了第一款个人艺术公仔“The Companion”。在引爆潮流收藏界后，二人旋即推出了以米其林轮胎为原型的变种形象“Chum”，同样大受好评。凭藉在潮流设计方面天生的灵敏嗅觉与之前积累的艺术方面经验，KAWS很快成为了日本潮流界的红人
图3 KAWS,1997，《Companion（同伴）》，尺寸209.88cmx194.95cmx136.86cm
3.潮流艺术风格
“潮流风格”到底是什麽？至今没有一个被明确的界定。风格的划分，首先需要潮流艺术先被说清楚。潮流艺术出现的具体时间与背景目前尚无定论，更何况是风格上的确定。1999年潮流玩具在香港出现，造型千奇百怪，皆具备自身的性格，成为年青年的个性表达方式。2000年后，被誉为最成功的潮玩品牌Sonny Angel展开了“盲盒行销”，以“隐藏款”、限量款”等饥饿行销给市场带来了新的商业玩法。，随著村上隆、空山基、奈良美智、Michael Lau等艺术家的跨界商业合作以及与一些潮流品牌联名的衍生品的开发，街头涂鸦艺术开始大规模的在潮流圈蔓延开来。2019年，KAWS作品在拍卖市场拍得出人意料的成交价，很多人开始讨论2019年就是潮流艺术与风格的元年。而当某个潮流品牌沾染了艺术气息后，都能在一时半刻里成为爆炸性话题新闻。本文中所探究的艺术风格是在收集分析了代表性的潮流艺术呈现载体进行研究后，探讨研究出更加具体、全面、深入、准确的潮流艺术的风格。同时，艺术风格本身是融合了民族性、时代性和创新性，通过对潮流艺术呈现载体的瞭解分析，进而可以帮助我们更好地理解在当时社会风貌下的潮流艺术风格，也帮助我们更好地瞭解当代的社会面貌以及消费者审美趣味。
（二）、潮流文化与艺术的特徵
1.消费化与商业搭配
21世纪的到来不仅带来了新的科技风向标，还为消费市场带来了新成员，90后、95后逐渐成为了新一代的消费主力军。这一辈的年轻人他们相对于主流文化强调的大众化，显然有著更强的个性和自我意识，他们对于新事物的认知能力、尝试愿望以及对个性和自我的标榜相较于70后、80后更为强烈，他们更愿意去接受符合自己审美，以及可以体现自己的潮流的事物，从汉服、LO裙、二次元的逐步流行以及在近段时间内颇受人们关注的盲盒，种种消费浪潮的背后，折射的是人们的消费逻辑正在发生转变，实际上表达的是整个新零售业的消费新趋势。根据2019年亿欧智库发佈《中国零售科技与潮流趋势研究报告》显示，潮牌关键字年搜索量超3亿次，潮牌商品成交金额增幅185%。[ 亿欧智库发布《中国零售科技与潮流趋势研究报告》[EB/OL].https://baijiahao.baidu.com/s?id=1647623531706235484&wfr=spider&for=pc]从此都可以看出，潮流文化在全球范围内的影响力在不断提升，整体的潮流市场在不断扩大。消费者时尚意识增强，追求自我表达的意愿强烈，市场热度不断提升。
几年前，一首歌名为《不潮不用花钱》的流行歌曲非常明确的道出了潮流文化具备“消费性’这一特徵。没有消费就没有潮流文化，潮流文化作为当代流行文化的一种，它首先具有的便是消费性，甚至可以说它更加强调且需要消费性，这一特点是由潮流文化的本质所决定的。[ 吴珂. 流行文化在消费品营销中的视觉表现[J]. 文艺生活(艺术中国), 2012, 000(004):136-137.]如前章节所述，潮流文化的具体形成在于大众消费认同和个性化的推动，商家或是潮流经营者将文化中一些抽象的理念与特征，或是已存在的图像等转化成为潮流文化中例如服饰和创意周边产品等具象的符号，这些符号与消费者的产生心理上的联繫，吸引并跟随著这些人进行各种形式的消费。所以这决定了无论是什麽模式的潮流文化，最终实现并且参与其中的方式必然会与消费有所挂钩，而无论各潮流品牌，採取什麽样的形式推出其产品，最终目的都是为了达成其商业目的。而潮流文化的愈发火爆也促使更多潮流品牌被创立并加入到潮流文化发展的大潮之中，在另一方面，消费的不断引导与增加也推动著潮流文化的不断向前发展。
流行的趋势和大众消费动向，以艺术的各种形式表现出来，暂且称为“潮流艺术”。潮流不是固定的某种风格或流派，而是随著当下流行和发展不断变化的。从2017年开始，潮流艺术开始大幅度迈进更多人的视野中，原因是嘻哈、潮流、街头涂鸦、卡漫等文化的崛起，成为潮流文化的关键元素之一。所以潮流艺术的作品与潮流文化紧密相连，风格与题材也追寻著当下时代最热门、最流行的元素甚至是熟悉又经典的卡漫符号。例如，2017年9月的BTS上Ron English太阳花与牛奶妹版画走红；11月美国洛杉矶ComplexCon与东京哆啦A梦展上的村上隆周边发售；2018年1月陈冠希在北京尤伦斯的“音术”个展；3月香港巴塞尔艺博会发售Kaws铜雕，Javier Calleja，Haroshi等艺术家作品开展前被订购一空等等，纷纷证明著艺术向潮流文化的高速挥手。2019年，KAWS成为一个潮流界热门词，甚至被列入了当代艺术，KAWS在拍卖场上的“势如破竹”，以“躺赢”的姿态出现在当代艺术。KAWS的亚力克布画《THE KAWS ALBUM》在香港苏富比春拍中，拍出了1.16亿港元的历史上，非艺术家起家的高价，成为潮流文化进军高端艺术市场的代表。[ 《THE KAWS ALBUM》以 1.16 亿港币成交，刷新 KAWS 拍卖最高纪录
]KAWS破亿引起轰动。因为每个年轻人可能都曾经拥有过一件与KAWS有关的作品。潮流玩具（雕塑）、跨界合作球鞋、服装，或是版画、装置艺术……收藏过的年轻人从未感觉自己与身价过亿的高端艺术作品距离如此之近，纷纷开始清点KAWS大卖有无增加自己身家财产的可能性，成为了年轻人心中的理财产品，，而当代艺评家更把KAWS在拍场上的表现，纳入为当代艺术的整体优异表现中。
除此之外，在明星效应、饥饿行销的加持下，球鞋成功出圈，成为2019年年最大的炒作黑马。球鞋文化本来是一种自发形成的年青年圈层文化，是上世纪20年代的产物，一直属于小众文化。以前也存在炒鞋的现象，但只在圈内炒，并且大多数加入这一行都是为了以贩养穿，图个乐趣。但是，在互联网与数位化时代，通过人为炒作，营销运作下，球鞋被赋予升值与金融理财属性，引起了全民参与此炒鞋热潮。近两年，随著《中国有嘻哈》、《这就是街舞》等节目的热播，给了潮流文化出圈的机遇。球鞋所展现的不仅仅是一个个独特的设计，更是作为潮流媒介对于年轻一代所属文化的传播。2018年中国运动鞋总市场规模增长了23个百分点，完成销售额423亿人民币。美国市场调查机构Grand View Research最新发佈的一份报告显示：到2025年全球运动鞋市场规模预计将超过950亿美元，全球二手球鞋市场规模已超过60亿美元，其中中国二手鞋转售市场规模已超10亿美元。[ 关于全球运动鞋市场的最新报告：到2025年市场规模将达950亿美元[EB/OL].https://www.sohu.com/a/259590485_386972]不仅仅是球鞋，对于主流艺术来说，潮流艺术算小众文化。不过近两年来看，潮流艺术的逐渐的被当代主流艺术所重视，甚至有成为主流的苗头。从Off-White品牌主理人Virgil Abloh，作为首位黑人艺术总监入驻Louis Vuitton来看，就能够看出主流艺术文化与潮流艺术文化在渐渐融合。Off-White把潮流文化带入了高级时装行业，用直观、简单的文字和普通潮牌常见的设计征服了年轻人。各大的艺术博览会，拍卖会，也纷纷的设有潮流的展位置与专场。
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这些潮流的市场反映出年轻藏家的个性趣味和购买力，已经开始影响高端艺术收藏市场。年轻藏家对时尚艺术跨界的概念更宽泛，接受度更高。在他们看来，潮流艺术与高档艺术之间的区隔，其实没有以前那麽大了。KAWS的定位是潮流，2019年在拍卖市场上大放异彩，是年轻收藏群体在首次在艺术市场发出自己声音，也是KAWS品牌号召力的一次成功案例。年轻人的喜好非常多元，嘻哈、电影、动漫、模型等等，而KAWS通过一次次完美的跨界，让许多年轻藏家获得一份“归属感”与被“认同感”。正是KAWS这种独特的“艺术连接力”，让年轻藏家获得归属，表现喜好。而随著潮流文化的深入沉淀，年轻收藏群体经济实力、趣味审美能力的逐步增长，也自然为艺术界带来一股新的审美视角。随著互联网和购买年龄下降的发展，对艺术不再追求沉重议题，更在意“趣味”，个性更的释放，他们对某件事物的热情，并不完全都是炒作。现象背后的本质，是更加繁荣的文化市场，更加多样化的交易模式，更健康的互联网经济。
2.个性化与民族情怀
在任何时代，有主流文化，那麽必然存在有与其相对并相存而生的非主流、边缘文化称之为次文化。在当下，作为在诸多次文化类型中极具影响力的青年亚文化，它的存在与不断变换的新样子正是潮流文化存在与发展的依据，而青年亚文化所体现出的叛逆和颠覆性依旧会跟随著潮流文化展现出来，然而潮流文化，更是较为包容与随性，于是这种叛逆颠覆性在商业的参与后，少了许多“破坏一切”的极端态度，更多地体现在以一种相对合作的态度来表示与大众流行文化的与众不同，并且较富有个性且民族关怀。
潮流文化在其精神方面更加推崇个性化和与众不同，却不失去“群体抱暖”等特质，对于潮流文化来说，创意性是重要的，这也是潮流文化最核心的特徵。[ 卞文志. 故宫"文创食品"——引领传统文化潮流的典范[J]. 老人世界, 2019, 000(002):P.11-13.]以品牌为单位，作为潮流文化外显符号形式的潮流产品，它们在各个方面皆具有著极为与众不同的品牌个性，这一个个与众不同中所蕴含的正是这些品牌所具有的特殊性，它极具魅力，吸引著人们的不断追求。中国潮流的产生，从一个侧面解释了为何各具特点的民族元素能够在当今的潮流设计中倍受青睐。它除了能够满足消费者内心里“返璞归真”“民族情怀”的需要，还能够满足人们追求“个性化”的心理。地球村的概念已慢慢转向了民族性与本土化，这些元素无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，它们都是一个民族的人民最真实的文化心理和情感的体现，与人的内心最深处连结。
中国风音乐、潮服饰、国风综艺节目、国际时装周上的国风元素……不少国潮品牌逐渐成为人们的爱物，并旋风式的席捲年轻人市场。在新一代青年眼中，中国潮国风不再是老气、传统的符号，而是一种国际的文化浪潮，一种新鲜的生活方式，甚至是自我的表达，代表著我是中国人而骄傲等情绪在其中。从John Galliano时期DIOR数次惊豔合作的中国风系列开始，旗袍、龙纹、马褂、竹影、祥云这些最具中国味的元素，早已成为各大时尚品牌的重要设计灵感。如Dries Van Noten F/W 2012的“龙袍”系列，巧妙的把游龙戏凤的清宫元素通过刺绣提花等手法，与西式服装剪裁巧妙融合迸发新
图：DriesVan Noten，2012，《F/W 的“龙袍”系列》，印花，（图片来源：VOGUE时尚网）
此外，中国风音乐也逐渐被年轻人所推崇。2015年在人民大会堂上演的“结绳纪”国风音乐大典，2016年在“鸟巢”举办的国风主题音乐会，可以说是国风音乐发展的标志性事件。《陈情令》的国风音乐演唱会成为2019年最受欢迎的音乐盛会，一票难求。在网路上，国风音乐视频的数量不断增加。在互联app上，汉服、民族舞蹈教学、民族乐器表演等深受乐迷喜爱，数万人密切关注。以吴亦凡为代表的《大碗宽面》保留了中国风+电音风格，简单的音律，让人朗朗上口，带动《大碗宽面》成为网路热销商品，受到无数粉丝的追捧和打卡。国乐的独特魅力，如今正被年轻一代所重视和心理需要。
台湾的潮流艺术品牌也彰显著台湾街头潮流文化。潮流文化伴随著经济消费力的发展，台湾的街头潮流盛世不如从前，但仍有许多创新品牌持续发挥一己之力，在这片不景气中闯出一片天，PRETTYNICE就是一个成功的例子，以街头涂鸦风格结合嘻哈音乐题材，将个性化图像印製于服饰上，创造了具有独特情绪的潮流风格，并透过地下嘻哈歌手，至下而上及至上而下明星艺人带货等方式，渐渐打开知名度。大胆运用人们熟知的图像与品牌的结合是品牌的一大特色，像是中华一番！、拳皇、攻壳机动队等日本动漫电玩角色，甚至连polo ralph lauren知名的小熊Icon都被翻玩至T-shirt上，大量运用萤光颜色、反光条等抢眼的元素，彰显品牌趣味，乖张，真实不做作等潮流的调性，深受年轻人欢迎。
交错的翅膀LOGO相信许多人都不陌生，这正是潮牌REMIX最具标志性的商标。2004年由喜爱街头潮流的ERIC(陈志宗)与KENJI(佐藤健二)共同创办，以台湾为基础地的潮流文化，涵盖音乐、滑板、街舞、嘻哈、涂鸦等，将各种不同的风格融合，强调品牌精神的「混搭不为何」。发展至今已然成为许多嘻哈歌手与B-Boy最常著用的品牌。这些潮牌包含音乐、涂鸦、滑板等日常生活的题材，充斥著的性风格的卫衣、老帽、T-Shirt，同时运用了美式标语的手法，将品牌名称大列列印在衣服上，或以涂鸦文字的方式呈现。同时卡漫一直以来都紧扣台湾街头文化与当代艺术圈，在中国潮流尚未成熟时，台湾当代艺术圈，就曾经兴起一波“卡漫风”，此风格受到日本的漫画，御宅族影响很深。
潮牌remix
民族情怀在潮流圈中佔有一席之地，代表和体现了民族性与时代潮流的完美融合，既可以打造属于当下年轻人的独特个性风格，同时有利于传统文化的良性持续发展。但需要注意的是，民族性的风格不能是简单的标籤或粗暴地带入。对于传统文化的应用，期许著当代艺术家与设计师不仅要知道它是什麽，更要知道它为什麽会这样，在不失去精神内核的前提下，融入当代思维的创新形式。在讯息节奏如此飞快的社会，引领的当代审美和价值观念，是需要不断创新，优秀传统文化的新视角，更能使文化的精神内核具有持续的生命力。
3.享乐精神与符号化
符号化是潮流文化的一个重要显著，更是品牌推出产品的依据基准。熟悉+意外=快流行＋潮，用熟知易懂的符号，如钱符号、文字符号、民族符号、各种笑脸符号、品牌符号、卡通明星符号、O和X等超级符号，皆是打造令人印象熟悉又意外的结合的模式。形塑出“超级符号”等营销概念，最强的行动指令就是能让人停止思考，扁平化一切具有深度的含义，摒弃思维逻辑的东西。波普艺术家安迪·沃荷曾经说过：你想要了解我，就看我的作品。村上隆提出的超扁平概念，也是强调著未来的社会，文化与艺术，都将变得极度扁平，符号化。他抓住当代并分析这一社会典型群体的特徵，2000年在东京举办了一次名为“超扁平（superflat）”的艺术展通过艺术表达他对生活、社会的思考和忧虑，并试图用融有崇高的艺术精英气息的作品，去感染和改变大众的审美品位。 “御宅族”是扁平、趣味媚俗的大众群体，而艺术总是高雅、精英的代表，村上隆则试图搭起二者之间的桥樑。用艺术创作形式展示通俗的、大众的“扁平”文化，而这样的理念，正是当今潮文化所推崇与借用。符号化与画面平涂的方式，不用空间与光影透视的手法，却让画面一览无馀，或许是来表达面对当代爆炸讯息的反击、扁平模式是一种不安与爽快。
奈良美智风格的鲜明、暗黑的单一情绪符号，创造了一系列真情实感。其艺术风格极其简单纯朴，造型个性卡漫化，色彩简洁明快。画风纯淨，但情绪表达黑暗、鲜明与单一的表达。画面突出了儿童形象，空旷的背景与简化的主体形成如肖像画的风格，却在文字的融入，形成平面的设计二维平面风格。他的独特鲜明的图像和文字的符号，吸引观看者进入他所营造的超现实世界氛围中
在奈良美智的作品中，总能看到一个面容憨厚却眼神挑衅的孩子形象，显得格外暗黑美学。她常常被置于孤独和空虚的背景中。她打鼓、弹琴、打碟、唱歌、睡觉、放空，正如纽约“Nobody’sfool”回顾展上的奈良美智所概括的三个主题词那样，“孤独、摇滚、叛逆”也成了贴在“斜眼娃娃”身上的三个标籤。虚弱烦躁、情感複杂、孤独安静的“斜眼娃娃”形象，传达了奈良美智所拥有的独特个人意志，是其作品中典型的符号象徵。[ NHK「トップランナー」制作班, 日本放送协会, KTC中央出版. 奈良美智 : ナイーブワンダーワールド[M]. KTC中央出版, 2001.]更符合了当下年轻人的自我人设。
图 奈良美智，2007，《看著你》，压克力彩，91×73cm
大眼睛的符号，似乎成潮文化重要符号之一。眼睛是灵魂之窗，最能敏感的道出内心世界。潮文化，对追求快速、简洁的读懂万物是有深切的期盼。似乎表达著眼睛越大，越能轻易地读懂你，于是影响了许多潮艺术家的创作。村上隆《熊猫说他们很高兴》这作品夸张、多变的卡通化眼睛造型，让观者无所束缚地游离在画面的每一个“睛点”上。夸张的眼睛是他造型艺术的基本要素之一，而且更是一切视觉元素中最活跃、最具衝击力的因素。
图：村上隆，2002，《熊猫说他们很高兴》，胶版印刷，尺寸49.8×49.8釐米（图片来源：宝藏网）
在潮流艺术的世界，艺术不在这样的”崇高“。趣味和享乐是潮文化的艺术家不可缺少的“必备素质”，所以相应的随意与包容，潮流艺术时刻也散发出轻鬆随性甚至于调侃的气息。“虽玩乐，不玩笑”是对他们生活态度最好的诠释。创作上，随意混搭风，但依旧有所自我坚守。需多潮艺术的风格，是一种混合型的卡通图式，戏谑略带妩媚，电脑取代手绘，工厂取代工作室。电脑绘图后手绘涂鸦，掺杂卡通、文字，大块面的颜色挥洒于作品，而这样的作品，往往给人的直接印象就是看不出主体意志，恰洽是读懂年代人类精神空茫，欲求独而又从众的写照。多元的创作包容，也说明了潮文化的享乐主义的精神，一切都可以。
许多的潮流品牌也都将轻鬆玩乐作为其品牌文化进行传播，更有许多的潮流品牌在创立之出，完全是立足于“玩”的精神之上的，所以可以从另一个角度来说，潮流文化更多地是被年轻人所“玩”出来的。[ 鹿焰. 将流行文化研究加入跨文化视野:流行文化对80后的影响力之案例分析[D]. 上海外国语大学, 2009.]在另一方面，由于潮流文化是建立在轻鬆安定的社会环境下的，所以这个群体中的人们又具有著享乐的精神态度，对于生活他们精緻且讲究，这体现在该群体当中人们的衣食住行的各个具体细节处中，他们热爱那些做工考究、精緻并且富有思想的一切设计，大到交通工具，生活傢俱等，小到服饰搭配的细节，风格的统一，用精緻与讲究来形容一点不为过。
（三）、结语
艺术的展现形式多种多样，而「潮」是具有人精神和具备当代语言的艺术。它不仅体现了「当代性」，也是艺术家基于当今社会生活感受的反思，艺术家置身的是当下的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出这时代特徵。艺术文化发展的同时，潮流和时尚文化也在发展，而且这两者之间的关係越来越紧密和密不可分。
潮流艺术自下而上，首先它起源于某种地下一小部分年轻人所创造出的潮流文化，在形成势力后紧接著被主流或是时尚品牌所接纳并介入，造成在大众大范围的流行，而这股流行的潮流又影响了原先的圈子，他们不得不做出顺从，并在潜移默化中创造出新的潮流艺术形式，如说唱、街舞、涂鸦、构成的嘻哈文化以及动漫艺术等，而这个迴圈终而複始永不停止。潮流艺术的发展，大多从外部（边缘）进行的，包括在欧美国家，现在火热的潮流艺术家，大多数都是从事商业绘画、插画、设计等工作，可能不是我们认为的纯艺术家，当然也是有的，如：Daniel Arsham。潮流艺术家的绘画，许多都在电脑上绘製，然后再次的涂鸦。雕塑也是三维建模，三D列印。展览的地方与过去在传统的画廊、美术馆不同，而是在商场的商业空间中。售卖除了原作，而是各种版画、衍生品、周边产品，以及和其他品牌合作的联名商品甚至是代言费。这意味著潮流艺术家更像一个公司，或者是需要建立比较完善的工作室制度，进行团队化的运作。这实际上是对艺术家提出了更高的要求。
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