来自安徽太和的孔文成擅花鸟，是那种兼工带写的水墨花鸟，当我第一次见到他的作品时，给我的印象是——讲究，画面讲究是种功夫，构图、笔墨、味道等做足了，或可配用此二字，说来不易。文成刚过而立，作品具备如此品质，难得、可贵！
文成说他自幼酷爱诗词书画，而正式学画至少也已有十年，两千零五年开始至杭州学画，之后又到北京画院随莫晓松先生学画，后来又在淮北师范大学美术学院修完四年本科，期间又到人民大学画院随刘万鸣先生学画，直到去年考上中国艺术研究院的研究生。可谓执着不放。南北辗转，一直在追，文成是打心里爱画画这行。在这个行走游学式的习艺过程中，文成兼通了山水、人物、花鸟三科，汇取了白描、写意、工笔三法，并在其中反复摸爬滚打，画下了大量作品，对传统绘画的风规路数、质奥内蕴拥有了深入的掌握与体悟。文成画外兼习书法，及作诗填词，这是按着传统文人画家的修养要求来的，他显然很清楚这些东西对于成就一个好画家的重要性，“高筑墙，广积粮”，坚实的基础就是这么来的。
文成在艺术上有明确的绘画史意识。他先从近现代的海派开始入手，触摸花鸟大写意的格式与笔墨，他曾说，在杭州学画时期，赵之谦、吴昌硕及其之后的潘天寿、诸乐三、吴茀之、陆抑飞等，都系统学习笔过三遍，之后他又上追明清花鸟法范，陈淳、徐渭、孙龙、周之冕以及八大、金农、华喦、边寿民等人的图式、造型、笔墨、趣味，给他带来多方面的艺术营养。元代赵孟頫、吴镇、倪瓒等也是他师法追摹之对象。文成面对的是一部泱泱灿烂的花鸟图像谱系，各类飞禽走兽、各种昆虫鳞羽、各种形态的松竹梅兰，各种样式的花草藤株，都是如此鲜活令人激动，于是全力地学习，足见他对传统历史的敬仰与若渴之心，他的表现功夫与品位格调，由此积累形成。他可能是那种见好就学的人。我见过他的许多临摹及习作性作品，上述那些人、那些派的造型、招数他都有所取。中国美术史上的“花鸟”到底是种什么东西？什么是水墨写意？什么是品位、格调、高度？历史上的卓越图像会给人带来什么？文成并没有跟我谈及这些，但我觉得文成应该是心有所悟、所知的。
文成在从近现代入手，经明清浸淫后，最终上溯到宋元花鸟传统，这也是他到北京求学之后，为自己定的研究方向。宋代院体花鸟是中国绘画史上最辉煌的艺术成就之一，赵佶、黄荃、林椿、崔白、易元吉、刘松年这些人创造的花鸟形象、置景原则以及审美趣味，成为一种历史典范；元代的钱选、王渊、张中、边鲁、陈琳等人继承宋院体的严谨，又加入文人趣味，是另一种表现形态；文成从宋元花鸟的格局、造型、技法等各方面深入钻探，又采用沈周、周之冕及后来的任伯年的某些笔法技巧，兼工带写、专用墨色、而几乎不用敷彩，形成一种既有院体的格致严谨、又有文人的水墨灵动的花鸟画样式。这是他目前最重要的作画方式，他回到了更久远也更纯正的传统绘画世界。他的方式保证了自己对花鸟画高峰源点的根本性体认，谨严精致的品味与法度，使他超越性地避免了文人大写意花鸟发展到后来的诸多习气与流弊，在艺术态度与精神上接近居敬穷理的状态。他获得的是一种观物与取象的理性素质。
宋元花鸟强调写实造型与生活思想及格物精神，体现着未经文人规范解构的自然法状态，是与文人写意花鸟价值取向有所不同的另一种类型。这种花鸟传统在明前期的宫廷画家手中可能是最后的辉煌，之后便辉煌不在了，而文人写意花鸟则一路澎湃。近现代接手发展这种类型的花鸟画家本就不多，20世纪的赵梦朱、于非闇、陈之佛、刘奎龄等人可为其中中坚。当代这类以宋元格体为创造触发点的画家则更少。文成取法宋元，在一定程度上沿续着宋元花鸟的精致技法与自然美学，这或可以成为他的一个创造基点。
实际上，今天的花鸟画家们取法宋元，取的也并非完全的宋元法范，没必要也不可能，造型、技法以及趣味都有很大变化，这变化出自时代与个人的作用，画家们实质上所取的是宋元花鸟的原理精神。孔文成这种体现宋元精神的作品，是一种现代意义上的兼工带写，或者说水墨小写意，这种“工”不是宋元的“工”，“写”也不是周之冕、林良、任伯年的“写”，水墨也已经具有了经过时代审美塑造过的视觉趣味。实际上，这类作品在某种程度上内在地呼应着20世纪西方写实主义的造型思维，而民族精神落脚点在于宋元，审美趣味又融入了文人的水墨情怀。这类作品概括的说，体现着中国绘画史上的两个语言传统，即“工”与“写”，又以西方意识作为一个语言探索的横向维度，构建了一个宽阔的可以延展的艺术时空。
当代写意花鸟的困境，或可说就是其方法逻辑的保守与探索方式的狭隘。基于书法笔线与意象造型的大笔写意花鸟，无论如何努力推进，都极为艰难。转变思维观念与方法论系统，或可有转机。孔文成的这种类型将“写意”方式纳入宋元格制，或又化用西方造型理念，如此便形成语言表达机制的化合与制衡方式，这或许提示出一种创造当代样式的路径。展开想象，进入思考，这种水墨小写意花鸟在当代社会语境中，面对各种不断衍生的问题、条件、观念，还能发生怎样的变化？造型、手法、趣味还能具有什么样的探索向度。具体到孔文成，以后该怎么画呀？“以后”是个大问题。其实，每个追求变化的画家都可能这么问。
我与文成认识是由于俩人都修日本语，日语也要上课修学分，我们一起上课，他还是人数不多的日语班班长。他为班里出力最多的就是如何谋划着请老师吃饭联络感情，我们都觉得他做班长很尽职，哈哈。文成画画非常勤奋，他的导师刘万鸣赞曰：“作画状态勤奋过人，同龄人难以匹敌，真中国少年！”莫晓松鼓曰：“每次看其画我都为之感动，为其欣慰，仿佛有我少年时的影子，将来势必有所作为！”都差不多。
曾有一天，文成告诉我说，他想要变化了。变化很难，构建独立的语言系统那就不光是难了。真正的艺术探索需要关怀各种问题，需要葆有各种品质，需要独立之精神与自由之思想，需要坚守孤独的勇气。艺术不能只靠勤奋，有时手停下来做做思想与精神的工作，持续的做，就不会差太多了。艺术之路没回头，跨山越河的路，什么时候走到黑了，就走到明了。
2015．6．13 于北京
400 - 0531 - 114
