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ARTIST • LU XIAOFENG
与画有关之《他系列》（一）
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ARTIST • LU XIAOFENG
卢晓峰简介
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卢晓峰，1977年生于山东，1999年毕业于山东艺术学院，获学士学位，2003年毕业于中央美院国画系第一工作室研究生课程班，2006年获山东艺术学院意笔人物画教学研究硕士学位，2010年获中国美术学院中国画创作实践与理论研究博士学位。现为山东艺术学院美术学院副教授，中国美术家协会会员。
各位朋友，大家好，今天要聊的是我的组画《他系列》，我想聊一聊这组画产生的背景，当时画它的一些想法和过程。这个组画是在前年秋天开始画的，当时在2016年的夏天，我们几个朋友加司机六个人开着车一路从山东去了山西、陕西、甘肃、青海，在那儿转了九天左右。
这个模特是我们一起的青年书法家小庄，是根据他的形象来创作的。画这系列画的时候，正好我想在语言上稍微调整调整，因为之前画的时候画的太平，说得简单一点，就是太把人当作人去画了。作为一个观众来看一副画的时候，认为要把一个人当一个人来画就要画成一个人的样子，是很有看头，看着也比较舒服的。但是当你把画人当作一个职业来对待，每天都是机械地去重复一样的画法会感到非常枯燥，而且缺少乐趣。我们前面也聊过，画画一定会经常调整自己的绘画语言，这样画起来才会有乐趣，才能持久得让你继续做这件事。所以，在艺术语言上也是这样，当时想调整一下，觉得以前画的时候太把一个人按正常的那种操作步骤去画，鼻子是鼻子，眼睛是眼睛，五官和整张脸大的结构完全按照规定的套路一招一式的去画，觉得这样画很不自由，画得时间长了后就很像机械劳动。
卢晓峰 《他系列之一》 纸本水墨
2016年 尺寸：50cm×70cm
正好那阵子对伦勃朗特别感兴趣，他对于光影的运用，我对他的油画，特别是素描，我吸收了好多营养。我特别喜欢他画的素描，他运用的光影并不是我们初学画画时老师教的那样，哪儿应该亮、应该暗，要照顾整体关系，三大面、五大调子、亮部、暗部，中间色调一定要分的清楚一点。后来我发现他的光影运用非常自由，感觉想哪亮就哪亮，想哪暗就哪暗，而且整个明暗关系也不会按照某一个固定光源来处理。
有时候我们说西方的绘画，都会给它下一个比较僵化的概念，就是说要使用焦点透视、用固定的光源。其实我们看大师的绘画作品，他们完全不按这个套路来，我发现伦勃朗的用光非常自由，而且也不分什么亮部、暗部、中间调子这个明显的过程，哪亮哪暗都可以，完全是根据需要的，很像我们中国说的散点透视，或者说从心所欲不逾矩吧。任何一种艺术或者技术，我们说庖丁解牛，到最后可能都不会去考虑套路化的东西，都是把一招一式学完之后，然后就成了无招胜有招了。所以当时觉得这种状态特别好，想参照一下，然后也想试验一下。
卢晓峰 《他系列之二》 纸本水墨
2016年 尺寸：50cm×70cm
带着这样的想法，就开始了这趟旅程，在这个过程中，因为小庄的形象特别好看，从绘画角度来说非常入画，觉得挺有画头，在车上、包括在旅馆里，晚上一起在那儿画速写，我刻意用了些调子，以前画速写用调子很少，基本全都是用线，后来发现如果只用线的话少了块儿营养，还是要有调子，然后就把调子加上。因为调子可以营造明暗关系、光影的变化，营造出很多用线达不到的氛围和效果。当时就有想回来画一组他的冲动，这个过程中也不停的思考一些问题。当时也带了一本书，整个旅行的过程对我来说特别好，等于是你正常的生活中间断了一下，因为之前的生活几乎每天都在画画，如果手一直在动的话，可能脑子动的就会相对少一点，或者说脑子走的范围要窄一点，如果这段时间手不动了，脑子可以清醒一点，跳出原来生活范围。
卢晓峰 《他系列之十》 纸本水墨
2016年 尺寸：50cm×70cm
站在局外人的角度来看自己的绘画，或者说看自己对绘画的认识，中间可能会有断层，这个断层可能会引起一些大一点的变动，所以在这个过程中基本就是这样。从那儿回来之后就开始着手画，做一些实验，其实这个画当时也没有想过要起《他》这个名字，什么都没有想，就是想借助小庄的形象做一些实验。当时也画了些速写、拍了照片，包括在车上的各种场景，有他睡觉的、睁着眼的、摆拍的，形象都非常生动，特别能勾起人画的这种欲望。回来之后，因为做实验就先画一个头，我就裁了些四尺三裁的纸，也没有想画太大，也没有想过要画全身，主要在头上做一些文章，就是想打破惯有的绘画操作方式，更准确的说是观察方式和思维方式，要做一些实验，做一些改变或者说破坏，把原来那种相对完整、相对套路化的画法硬性的切断一下，从里面寻找新的可能。
卢晓峰 《他系列之三》 纸本水墨
2016年 尺寸：50cm×70cm
在画的过程中，几乎每一张画，无论是色调还是表现形式，特别是明暗灰关系的安排上都做了一些调整，找不到两张完全一样的色调关系。可能看画的时候不会感觉到这些，但是如果把画解剖开来看，把绘画构成元素单独分解开、拆开来看的话，就能看到这个关系。特别是光影的变化，有时候我会把额头处理成一个重的，把颧骨、下巴、脖子处理成亮的。有时候会把关系反过来，脸的左半部分是黑的，右半部分是亮的。有时候整个脸是亮的，背景是黑的，或者整个脸是黑的，背景是亮的，做了好多尝试。逼迫着自己打破以前绘画的一些禁忌，每个人无论做什么事情都有一个习惯，这个习惯慢慢就养成肌肉记忆或者说思维的固化方式，做这件事情的时候不由自主的就会按照套路去做。其实画画也是这样，尤其是在处理色调关系的时候，我们可以找一个画家的作品来观察一下，来把它解剖开来看，它的色调关系，有时候从额头到鼻子、到嘴、脖子中间交界线会重一些，亮部处理的少一点，暗部处理的多一点。大部分画家的画，拿出十个头来看的话，排除掉形象的不同，从抽象的色调关系来看其实是一样的，这样画起来相对保险一点，能够画成一张很完整、很有把握的画，但这样失去了绘画的一些意外性和乐趣。
卢晓峰 《他系列之四》 纸本水墨
2016年 尺寸：50cm×70cm
所以当时我就想尝试一下，因为画一个头像本身牵扯关系也少，相对要单纯一点，而且一个头毕竟好处理一些，完成的时间也会快一些，所以做了一些尝试。之后觉得自己的胆子开始壮了一点，思维面跑得更广一点，发现了许多新的可能，这些新的可能以前会去想但是不敢尝试。特别是画大画的时候，你很难在一张大画上做一些突破性特别大的尝试，因为那样风险太大，画坏了整张大画就废了。而且大画修改的余地要少一点，它不像小画，画废一点可以把其他地方修补完整，或者发现一种新的可能，组成另外一张很有意思的画。其实每一个画家的每一次突破，多多少少都有这种意外性，刚开始有一张画画的不好了，有可能就扔了或撕了，但是如果这时候你坚持下来，再耐心一点可能收拾出一张好画。尤其在山水画里会更明显一点，在人物画里面相对少一点，所以我就把这个思路转嫁到人物画里面，有一种将错就错的感觉。
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